不能说的夏天

　　安妮（崔娜·蒂虹 Trine Dyrholm 饰）是一名经验非常丰富的律师，擅长的领域是青少年性侵案。她和丈夫皮特（马格努斯·克雷佩 Magnus Krepper 饰）结婚多年，夫妻两人之间的感情非常的稳定。在外人眼中，安妮是一位事业和爱情双丰收的人生赢家。
　　可是，安妮的生活在皮特和前妻所生的儿子古斯塔夫（古斯塔夫·林德 Gustav Lindh 饰）搬来和他们同住的那一刻起崩塌了。古斯塔夫的个性粗暴而又叛逆，对安妮这位继母毫无尊重可言，可就是这样的针锋相对让安妮的内心里荡漾起了别样的波纹，在古斯塔夫的身上，她找回了久违的激情。最终，安妮和古斯塔夫之间逾越了伦理道德的红线，而为了挽救这段关系给自己的家庭和事业带来的毁灭性的破坏，安妮决定利用自己的专业知识，牺牲古斯塔夫。

　　身为角头的阿庆（郑人硕 饰）在北馆角头大哥仁哥的女儿满月宴上，偶遇摄影师小淇（谢欣颖 饰），原本水火不容的两人，在一次次的争吵中发现其实自己最在乎对方。阿庆与小淇相爱、相知、相惜、互相扶持，阿庆为小淇解决困难、小淇在阿庆事业遇到瓶颈时给予鼓励。但就在此时湳沆的世界在背地里陷害北馆贩毒，不仅让北馆深陷危机，仁哥与五虎们相继误解阿庆，小淇也因为阿庆受重伤。阿庆分身乏术，痛定思痛决定奋力一搏。

　　由美国帕洛玛影片公司出品，导演悉尼．波拉克。三十年代初，正值美国经济大萧条时期，洛基为好莱坞举办百对舞蹈选手马拉松大赛，在这些选手中，每个人的目的不同，有的为了赚钱，有的为了能上电影，有的则感到无聊才来参赛。几个星期过去了，几对主要竞争者都遇到了不同的意外问题……
　　影片以写实的手法，通过反映各色人物的心理，表现出美国社会存在的矛盾。纵观整个影片，情节安排、技巧处理、演员的表演都算是出色的，曾获第42届（1969）最佳导演等9项提名，结果只获得最佳男配角1项金像奖。

　　被暴戾的父亲伤害、被囚禁在狗笼生活数年的道格（卡莱伯·兰德里·琼斯 饰），长大后只能与他的数百只狗相互陪伴。然而命运对他的摧残从未停止，在经历了家庭、爱情、生存的一系列痛苦打击后，道格化身为最危险艳丽的“狗神”杀手，和他的狗群一起，向所有伤害过他的人发起了绝不饶恕的复仇与反抗......

　　一个跨越一生的真实爱情故事，但最终会导致痛苦的爱情损失。 简（Jan）是一个过分保护好战的父亲的女儿，但这并不能阻止她与空军年轻的地理情报员史蒂夫（Steve）坠入爱河。

　　哈米特在伊斯坦布尔的一个社区和一个边境小镇之间游走。他为阿里工作，一边运走木炭，一边运来非法移民。在这个荒凉的小镇上，哈米特感到压抑困顿，受制于阿里，他与帮手穆罕默德共享一个破败的房间，但这并不是哈米特想象的生活。他曾试图逃跑却无济于事。唯一让他感到安慰的是在当地研究中心工作的植物学家丹妮丝，他们经常在海边的小屋里会面，伴随着海浪声做爱，却对彼此的生活闭口不谈……

　　弗雷迪（特伦斯·斯坦普 Terence Stamp 饰）是一位个性非常孤僻的青年，唯一的兴趣爱好就是收集和制作蝴蝶标本。弗雷迪深深的爱慕着美丽温柔的米兰达（萨曼莎·艾加 Samantha Eggar 饰），但他选择将这份感情深深的埋藏在心底。
　　一天，弗雷迪走了狗屎运，中了彩票，拿到了一大笔钱，用这笔钱，弗雷迪在郊区买了一幢别墅，他绑架了米兰达，将米兰达锁在地下室里。单纯的弗雷迪认为，只要自己对米兰达好，向米兰达展示自己优秀的一面，米兰达终有一天会爱上自己，但他并不知道的是，他所做的一切，都只不过是在加深米兰达对他的恐惧和厌恶而已。最终，米兰达受不了弗雷迪的折磨，年轻的生命随着时间流失殆尽。

　　另类的爱情故事，肢体纠结的情色语言。
　　1957年，原纳粹军官Max（Dirk  Bogarde 饰）隐姓埋名，在维也纳一家酒店当午夜守门人。某日，他遇到著名指挥家的妻子Lucia（Charlotte Rampling  饰），往事排山倒海而来。
　　原来，Lucia是纳粹集中营的幸存者，当年是Max的性奴，也是他的情人，Max对她一直念念不忘。
　　Max趁Lucia外出演出，和Lucia重逢，随即将她接到了自己的公寓，二人迅速恢复了往日的关系。
　　于此同时，Max所属纳粹余孽小团体也在寻找Lucia，想除掉这个有力的证人，Lucia的丈夫也因为妻子失踪而报警。Max走投无路，只能囤积了大量食品在公寓里，和Lucia足不出户，靠性爱彼此安慰，忘记现实的困境，等待终将来临的救赎或者毁灭。

　　近未来的东京，一场即将到来的灾难性地震让人们惶恐不安，生活阴云密布。一对好朋友优太（栗原飒人 饰）和洸（日高由起刀 饰）即将高中毕业。然而，某天晚上，两人合伙捉弄了校长，导致学校安装了监控系统。在这令人窒息的监视系统和日益严峻的国家政治局势中，洸对世界愈发感到失望，而优太却似乎完全没有意识到这一点。
　　洸在一位充满激情的学生活动家（祷云母 饰）身上找到了共鸣，他的政治意识也随之觉醒。他认为优太永远无法理解自己这份新的热情所在，便开始疏远优太。两人自幼结下的深厚友谊，也首次因从未表达过的分歧而面临考验。

 故事以19世纪的开曼群岛为背景，索尔达娜饰演居住在加勒比海地区的埃克塞尔，这是一个非常强势的女性角色，当她的岛屿被凶残的海盗入侵时，她过去的秘密将被揭开。

　　HENRY热中于杀人，他把杀人当成一种艺术，在相同的时间用不同的方法杀死不同的人。他把房子租给了一个叫OTIS的人，当他的姐姐来访的时候，HENRY的杀人冲动又开始萌动了。。。。。
　　这部片子是美国黑色电影的代表作，在80年代末曾多次获奖，电影的表现手法及剪辑都相当精彩。
　　谓“黑色电影”？它是否一种类型，运动或潮流？至今仍无定论，有的学者认为“黑色电影”是一种类似西部片，音乐喜剧片，恐怖片的的片种，是一种有着深厚历史与社会背景下产生的1940－1960年间的电影潮流或运动，有的甚至认为“黑色电影”必须是黑白片，60年后便再也没有“黑色电影”了。但我个人认为“黑色电影”不是任何一种类型片，虽然其称号来自30，40年代的强盗片/犯罪片与侦探片。那“黑色电影”到底是什么呢？我个人认为，它是一种含有“黑暗或黑色”情绪与心理色调的特质电影，所以它与一些类型片如强盗片/犯罪片，侦探片（有人认为黑色侦探片是强盗片的延伸），音乐喜剧片，甚至科幻与恐怖片都会有互相重叠的部分（因为划分标准是不同的）。
　　黑色电影所具有的历史社会背景很大如战争，经济大萧条，政府与社会制度的弊端等；一般取材于现实生活（当然也有少量的科幻题材）；描写的阶级层面并不仅限于社会底层，也可涉及中上流社会；影片中常常出现夜色下的城市，兰色的灯光洒在湿漉漉的街道上，周围是高大的水泥墙……，光色抑郁，影片人物愤世或觉醒，气质忧郁，有宿命感和悲观主义，但又往往具有独来独往不受约束，什么都不在乎的无政府主义，如果是女性角色则大多具有独立精神，甚至邪恶，放荡如通过性来操纵男人达到目的，但无论影片的主人翁是英雄还是匪徒，其结局往往是失败（因为影片总体是从批评与讽刺的角度来描写的），表现出秩序与反秩序的冲突，并抨击追求物欲产生的堕落与残暴。
　　这部片子还有一个译名：连环杀手的画像」听起来不是很吸引吗？

　議員之子車禍撞死人卻肇事逃逸回家，議員政治生涯陷入危機；死者父親驟然喪子，為查明兒子死因不顧一切；而死者的中國移民未婚妻，作為案發現場唯一目睹全部真相的目擊者，此刻卻莫名消失，施害者、受害者、目擊者，在真相面前展開生死殊鬥。慾望與真情，仇恨與報復，三個人都已經回不了頭⋯⋯《被轉校生》（第11屆亞洲新導演獎）導演新作，情節反轉曲折，心理刻畫細緻入微，受邀參加柏林影展，廣受關注。

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