爱的界线

　　《Mizo》描述一位从出生就被亲生父母丢在垃圾桶的小女孩Mizo，跟着继父母一起在不正常的家庭环境下长大，某天她决定带着被遗弃时包裹着自己的一件染血的T恤，去寻找亲生父母…另一方面，自己的女儿一出生，就将她抛弃的前任刑事警察雨尚(暂译)，抛弃女儿后，彷佛自己也像个垃圾般，过着行尸走肉的日子；就这样两个寂寞的人遇见了彼此。

　　影片在希伯来语片名"Kirot"是“墙”的意思，意指片中两位女主人公从素不相识，隔墙交流，直至最终走到一起，一个要摆脱当地黑帮的控制、去俄罗斯与小女儿团聚，一个为了反抗有严重虐待倾向的丈夫，两个女人为理想和生存而战，俨然一部新版《末路狂花》。
　　幕后制作
　　影片由以色列、法国、美国合拍，片中对白以英语为主，还有希伯来语和俄语。执导本片的是以色列导演丹尼·勒纳，毕业于特拉维夫大学电影系的他曾在2005年拍摄了处女作《梦魇》，其作品充满复杂的社会元素及深层的心理描写，成为以色列新生代导演中的佼佼者，并在国际影坛暂露头角，《危墙》是他的第二部电影。

 简和伴侣的森林之旅出了岔子，当一个陌生人出现并质疑他们关系的真实性时，她开始怀疑自己是否真正掌握了现实的全部真相。

完美的Neve (County Line的Ashley Madekwe饰)拥有一切——一个美丽的家庭和奢华的生活方式。她是她所在的郊区中上层社区的名人，努力工作才成为上流社会的一员。然而，当她开始在她的城镇周围看到几个神秘人物时，她原始的贴面裂开了。编剧兼导演纳撒尼尔·马泰罗-怀特的这部发人深思的惊悚片以其相当大的转折和Bukky Bakray(岩石)的抢镜转变为特色。

　　讲述70年代大马足球队通过重重难关，建立坚忍不拔的斗志和团结精神，在足坛史上写下光辉一页。由真实故事所启发，电影叙述一个多元文化的足球队，如何克服个人艰苦、团队矛盾、热情骤失的考验，并在一次又一次的磨难中，锻炼出过人的毅力和培养出团队默契。这部由周青元执导的原创大马电影，是一篇撼动人心的励志故事，也是一部献给所有大马子民的电影。

　　The movie is comprised of six inter-related stories that tell of the frantic days leading up to the most important election ever in Malaysia. It follows the lives of everyday people, who come together for their common love: their country. Each of the stories told shows the meaning of being a true Malaysian.

　　本片由加泰罗尼亚导演卡拉·西蒙执导，讲述了一个传统乡村家庭中桃子采集活动日渐式微的故事，当有人提出要将桃树砍伐并安装太阳能电池板以此适应新的方式时，这家人开始了捍卫自己土地的“战斗”。本片以使用非专业的加泰罗尼亚语演员为特色，于第72届柏林国际电影节主竞赛单元中作世界首映，并获颁最高荣誉金熊奖。

　　1940年代的大后方重庆，一间物产丰富却总是赔钱的树华农场，一场明争暗斗在新旧两个农场主任之间上演。这部根据老舍小说改编的影片似乎叙述了一个永不过时的人间寓言。

　　一个有着无限的乐观和独特的视角的十二岁女孩，被学校的一个陌生的男孩启发，决定开始修补她破裂的家庭——不管要付出多大的代价。

　　纯洁的美津在圣诞日遇上吉冈，一见钟情。但她被验出患上麻疯，要送往山林疗养院，吉冈却在此刻离开了她。美津到了疗养院，发觉此地是处充满爱心的世外桃源。吉冈欲重续情缘，但美津宁愿留下来……

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　正直善良的藤野兆治（高仓健 饰）因与上司发生分歧离开了工作多年的函谷船坞，在此之后他和妻子茂子（加藤登纪子 饰）自食其力，开了一家小酒馆。当初工厂里的朋友岩下（田中邦卫 饰）、秋本（小松正夫 饰）等人经常来此喝酒聊天，小酒馆内充满欢快温馨的气息。
　　兆治早年的恋人小夜（大原丽子 饰）如今是神谷牧场的女主人。曾经贫困潦倒的生活迫使两个相爱之人分开。时间并未冲淡留在彼此心中的情感，兆治和小夜始终依恋着对方，只因各自的家庭他们只有将这份感情深深埋藏。一场大火烧毁神谷牧场，为婚姻所苦的小夜终于解脱，远走札幌。即便如此，对恋人强烈的思念仍促使她打去一通通无言的电话……
　　根据山口瞳同名小说改编。