财政部的一位职员在办公室里接受了贿赂。下班回到家后，他跟妻子吵了一架，妻子威胁说要离开他。第二天，他上班时发现自己被拒绝进入办公室，一个男人说自己讨厌行贿受贿之类的事情。那位职员打道回府，发现痛不欲生的妻子企图结束自己的生命。

　　片中的故事均以真实新闻改编而成。每天的日常生活看来并无什么特别之处，但死亡往往就会来得猝不及防，日常生活中的琐碎赋予了生命以价值。在曼谷，朋友庆祝毕业、兄弟姐妹再次相聚、恩爱夫妻面对分离、女演员等待召集...... 这是对命运和生命无常的一种既愉快又忧郁，同时充满哲学性的反思。
　　该片由六部分组成，分别讲述了死亡之前平静的一天是怎样度过的。这部作品继承了纳瓦彭之前影片中的混杂实验元素，是一种包含虚构成分的散文电，有音频、图片、记录文件等媒介拓展达到对死亡意义的探索。

　　在开出租车的时候，马加利亚内斯意外的再次遇见了瑟琳娜，那个在20多年前，与现在完全不同的环境下初次相遇的人。马加利亚内斯想要竭尽所能帮助她渡过眼下的难关，这对他来说也是一种自我救赎的要求。可结果却发现瑟琳娜宁愿放弃所拥有的一切也不愿意接受他的帮助。

　　维尔玛（艾西瓦娅·雷 Aishwarya Rai Bachchan 饰）是一位年轻有为的女律师，某一日，她接到了一通神秘的电话，告知她她的独生女儿沙娜娅遭到了歹徒的绑架。绑匪提出了一个条件，要求维尔玛帮助在监狱中的囚犯尼亚兹（詹丹·罗伊·萨纳尔 Chandan Roy Sanyal 饰）打赢一场官司，否则，他们将会伤害沙娜娅。
　　在警官约翰（伊尔凡·可汗 Irrfan Khan 饰）的秘密帮助下，维尔玛开始寻找和绑匪相关的线索，却因此意外的被卷入了一起惊人的谋杀案之中。面对残酷的对手，本性温和善良的母亲即将展开一场无情的疯狂杀戮，为了拯救自己的女儿，她展现出了前所未有的冷酷和狡猾。

　　在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。
　　
　　不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。
　　
　　不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。
　　
　　可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己的理想，最后演变为绝望，末路，自我以及互相伤害，这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。
　　
　　精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点，可惜只找到《鼹鼠》的原声，包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了，我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后，将我埋在….”，曲调很是优美，声音也很有质感，尽管有那么点感伤，好象预知了这可怜女人的结局一样。
　　
　　还有就是，片头的那些画，我不知道它们是否也是宗教画，也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差，所以希望懂的朋友给我解答吧，对于这样的影片我只能介绍，而尽可能的少去评论了。

　　安哲学生时代的短片作品。

　　讲述卡罗尔、莫里斯和马科斯三个好朋友办工厂梦的过程，真实冷静的展示了波兰资本主义初期残酷的社会画卷。

　　帕维斯（本尼·拉德杰鲍尔 Benny Radjaipour 饰）是一位精力十分旺盛的年轻人，他住在德国下萨克森州的一个非常前卫的街区中。平日里，帕维斯喜欢将自己的生活安排的满满当当，蹦迪、喝酒、在夜总会中尽情挥洒这过剩的荷尔蒙，甚至有时候，他会为了寻求刺激，而故意去触碰一下法律的高压线。
　　某日，帕维斯的盗窃行为被抓了个正着，为了惩罚他，帕维斯被警方安排到了一间难民收容所里做义工，在那儿，帕维斯邂逅了名为阿蒙（埃迪恩·杰拉里 Eidin Jalali 饰）的青年，两人之间碰撞出了激情的火花。随着阿蒙的姐姐巴娜飞（巴娜芙茜·霍尔玛兹蒂 Banafshe Hourmazdi 饰）的出现，他们三人陷入了一段疯狂的关系之中。

 Rawa, the sole surviving passenger with injuries and trauma, who must face Zahra's grief as the pilot's daughter, as well as Dita's anger, the wife of a passenger who questions why it wasn't her husband who survived?

　　背景是小城镇的流氓活动与氏族战争的灰烬岁月，仇恨点燃了激情，产生了一个爱情故事。两个人。生来仇恨。注定相爱。随着《Ishaqzaade》的故事，追逐两人的动荡之旅，展现出一段不切实际的爱，揭露了印度农村令人畏惧的政治局限。

　　在俄罗斯某个偏僻的小山村，人烟罕至，静谧非常，这里的景色如同律动的油画一般，美得忧伤，美得窒息。
　　一位老母亲（Gudrun Geyer 饰）即将走到人生的终点，时间已没有意义，每一刻都会成为永恒。儿子（Aleksei Ananishnov 饰）陪在母亲身边，精心照料她的起居。他耐心倾听着母亲关于梦的叙述，带着她出外散心，为她读明信片。在秋风骤起的时节，这对母子默默地享受着这最后的聚会……
　　本片荣获1997年莫斯科国际电影节安德烈•塔科夫斯基奖、俄罗斯电影评论奖和评审团特别大奖。

　　It is a spine chilling tale of a pregnant mother who sets out on a dangerous mission to unravel the mystery and save her loved ones.

　　This film is not based on a real story. It is based on thousands.

　　故事发生在1990的欧洲。，当时柏林墙刚刚倒塌。卡特琳是一名挪威的“战争儿童”，她养育在东德，但在过去的20年生活在挪威。她喜欢和母亲、丈夫、女儿和孙女团聚在一起的幸福生活。在一次审判中，一名律师请求卡特琳和她的母亲代表“战争儿童”出庭作证，指证挪威国家，这个要求遭到她的拒绝。渐渐地，一大堆隐藏的秘密被揭露，事实的真相动摇了整个家庭。

　　第二次世界大战期间，德国占领苏联大片领土，准备试验飞弹，袭击莫斯科。苏联飞行员Grivtsov、副驾驶Linkov和无线电操作员卡佳受命侦察敌情，飞机被击落，两位飞行员被俘。Linkov叛变，Grivtsov成功地逃离战俘营。他们现在必须完成作战任务，回到他们赖以生存的祖国......

　　生於孟買貧民區的青年，除了要應付大學生涯的最後一年，還要兼職養家和承受家庭壓力。幸好他有青梅竹馬的女友支持，以及藉著饒舌音樂抒發冤屈，讓HipHop打開了他的世界。主角和友人的歌曲得到靚女歌手Sky的注意，繼而合作新曲，並迅即成為網上熱話。他的歌詞，精闢「貼地」，道盡年輕人面對的社會問題。但初嚐成功的他，又能否再進一步，將夢想化為現實？本片風靡印度和全球各地觀眾，延續「打死不離」的印度熱血精神。

　　Schultze gets the blues里除了敦厚的Schultze和他的手风琴，还有Keramikzwerger(瓷矮人)，真的是很可爱的一部电影。弥漫着一股慢悠悠的田园气息，不慌不忙，对于退休老人来说，他拥有“世界所有的时间”(die Zeit aller Welt)。虽然总是一片灰蒙蒙的天空，错落有致的音乐贯穿始终，观众尽管看不见，却能感受到一角蓝天。外表虽然如德国电影一贯的冷静，却掩盖不了蠢蠢的热情。

　　Mahesh, a photographer, gets beaten up by a stranger when he tries to solve an issue in his village. He sets out to take revenge on the stranger as he feels insulted after the incident.

　　一场突如其来的鼠疫在德国科隆降临。一时之间，街道、下水道、家里、垃圾堆，到处都堆满了老鼠。一例例被感染的病人相继死去。一批批的人被强硬隔离起来，恐惧与慌乱随着空气一起蔓延开来，整个城市被死神的阴影笼罩着…… 在德国的科隆，发生了出人意料的事情，中世纪的瘟疫——“黑死病”再次侵袭了这座城市。事发于一个流浪汉猝死街头，令人难以置信地显现了黑死病地症候。综合医疗调查组的马丁·布鲁格医生和疾病控制专家克莱蒙·林德斯尔在这座古城发现了可怕的一幕。大堆的死鼠堵塞了下水道，是它们引起瘟疫德吗？为了避免市民恐慌，政府没有接受专家的意见。只是一些要人也开始变得奄奄一息时，事情才明朗起来……

　　看似是个完美的家庭，不需要工作的妻子有一个努力工作、风趣热情又顾家的丈夫，而丈夫的真正职业——贩毒却让她很不安。丈夫答应妻子不要把工作带到家庭里来，而情况却变得越来越糟，孩子们开始知道父亲真正的工作。妻子决定带着孩子们离开自己的丈夫，而想要离开却没那么容易。她最终开枪打死了丈夫，开始了新的独立自主的生活，用自己的双手去赚干净的钱。

　　本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开
　　《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语）
　　关于导演：
　　帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演/编剧/制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》，由Vera Chytilova执导，成为新浪潮中最独特的一部杰作，一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；而作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，两年后，祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年，就在捷克共产主义政权垮台的前夕，郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛，终年只有54岁，他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演，而他的悲哀逝去，在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡，世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格，堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯，几乎每部创作的作品都堪称经典，尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作，而由于他的影片存世很少也极难看到，以至于至今这位电影奇才依然默默无闻，2004年8月，纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展，取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”，向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。
　　一点个人感受：
　　《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品，被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影，而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界，一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着，突然车子翻下山谷，镜头一转，男人睁开眼，原来是一场梦，男人继续往前走，一只穿着衣服的兔子死在路中间，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表，赫然发现指针是倒着转的，男人继续往前走过一片田野，来到一座空无一人的白色建筑前，走进去，里面杂乱无章，墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然总口袋中飞出无数蝴蝶，男人本能地闭上眼，等他再睁眼一看，所有杂乱的东西都消失了，而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板，从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间，一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作，这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》，而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。
　　转自Auess

　　影片根据挪威著名探险家索尔·海尔达尔的真实经历改编，讲述他在1947年与五位朋友乘坐木筏漂流，穿越太平洋的传奇冒险故事。
　　挪威迄今投资之最（1850万美元）的影片，根据真实事件改编，讲述了6名探险家乘坐简陋木筏横渡太平洋的故事。
　　《祸水》的男星帕尔·斯维尔·瓦海姆·哈根扮演挪威著名探险家索尔·海尔达尔。
　　1947年，索尔·海尔达尔与五位朋友一起从南美秘鲁出发，乘坐木筏历时101天和4900英里到达南太平洋波利尼西亚群岛，创造了人类航海史上的一项奇迹。他想通过此举证明，1400年前远古时代的秘鲁人就是通过乘坐这种简陋的木筏，穿越太平洋而到达波利尼西亚定居的。海尔达尔将这段艰苦卓绝的简历写成了书，被翻译成全世界60多种语言，拍成的纪录片也获得了1952年的奥斯卡最佳纪录片奖，他也被称为“世界上最著名的挪威人”。然而在故事的一开始，他的想法遭到了所有人的嘲笑。
　　幕后制作
　　《孤筏重洋》由挪威与英国、丹麦合拍，英方制片人是同贝托鲁奇合作过《偷香》、《末代皇帝》的Jeremy Thomas，他也是近期文德斯的《皮娜》、柯南伯格的《危险方法》等国际大制作的制片人。《孤筏重洋》将由乔阿吉姆·罗恩尼与艾斯彭·山德伯格指导，他们2008年在挪威成功地推出了卖座的战争爱情片《马克思·马努斯》，并是当年该国奥斯卡外语片申报代表。
　　导演自述
　　电影关于什么？
　　传奇探险家海尔达尔的生平以及他在1947年乘坐简易的木筏穿越太平洋的真实故事。换句话说，这是一个关于永不放弃追逐梦想的故事。
　　《孤筏重洋》的灵感来源？
　　我们俩在挪威南部的一个小城长大，那里叫做桑德菲乔德。除了电影之外，我们从来没有别的追求，没有过其他的生活方式。但我们还是孩子的时候，《孤筏重洋》的故事就激励我们去追逐自己的梦想，无论是多么遥不可及的梦想并且永不放弃。我们希望这部电影也能够激励人们去冒险。去征服马特洪峰，去古巴航行，开体验66号公路，不管是什么，总之是追寻你的梦想。
　　筹备过程中遇到过的最大困难？
　　困难有很多，一开始简直是一团乱麻。这是我们所经历过的最为复杂的电影拍摄过程，幸运的是，在我们周围有很多了不起的人。
　　拍摄过程中受到谁的影响？
　　《大白鲨》，当然，它是有史以来最伟大的电影之一。我们不停地从八九十年代的电影中寻找灵感。在我们看来，那些年是电影的黄金时代。
　　花絮
　　.康提基（Kon-Tiki）号是根据印加人的太阳神神Viracocha的古名来命名。
　　.影片背靠背地拍摄了两个版本，一个使用英文拍摄，另一个则使用挪威和丹麦文。
　　.影片创下挪威影史上的投资之最（1850万美元）。
　　.影片在挪威本地收入1334万美元票房，是2012年在挪威最卖座的影片，超过了所有好莱坞大片。
　　.影片的两位导演乔阿吉姆·罗恩尼、艾斯彭·山德伯格是从小玩到大的好友。《孤筏重洋》是他们执导的第三部作品。他们的前一部《马克思马努斯》曾创下挪威十年来本土片的最高卖座纪录。

　　维奇（Harma Baweja饰）出身中上阶层社会，从小没有母亲，父亲没有时间与他相处。维奇冰冷孤独的世界让他变得脆弱而敏感。长期缺失爱和照顾，维奇不得不从别的地方寻找归宿。这个地方就离他的豪华公寓不远——黑帮聚集地。

　　70年代的西班牙托雷莫里诺斯，女嬉皮士Ingrid带着女儿Apple度假，在这里度过了非常疯狂的一段时光，女儿目睹母亲与有妇之夫发生不伦恋情，性格孤僻内向，感情生活一直坎坷，只有宠物八哥犬为伴。40年后的Ingrid成为暮年老人，嬉皮士作风依旧未改，接受盆骨手术后的她再次来到西班牙修养度假，这里已经变成老年人疗养的休闲场所，在这所“全包”的酒店，异装癖的Tina正是多年前与Ingred热恋出轨的男子的儿子Tim，母亲由于当年的打击而自杀，他仍无法原谅Ingrid当年对他的家庭的打击与伤害。Ingrid救助了一个从非洲部落偷渡而来黑人男子，施恩反被偷。与此同时，女儿Apple事业，从德国来到西班牙看望她，却发现了更多令人惊讶的现实。