十九世纪六十年代的布拉格：巴尔丁是个受欢迎的英俊学生，他是镇上最厉害的击剑手。他和他的朋友达尔，都喜欢店主的侄女莉迪亚。当学生们帮莉迪亚庆生时，歌剧明星茱莉亚来到了旅店。巴尔丁平静的生活开始发生变化。他迷恋上茱莉亚，但茱莉亚已经有了一位仰慕者，就是富有的花花公子沃迪思男爵。一个穷学生要怎样与之竞争？这时，神秘的卡皮斯医生出现了，他似乎与茱莉亚有千丝万缕的联系，而且深深的嫉妒着沃迪思男爵。卡皮斯医生为巴尔丁指引了一条道路，却要巴尔丁付出的超乎想象的代价，他的风险他的理智他的生命，甚至是他的灵魂……（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

　　Euskadi 1985. El colegio ha terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus tres amigos, José Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen relaciones formales.

　　与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。
　　A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak: Muz, ktory luze; French title: L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).

　　特丽莎和安德鲁在火车站相遇，两人一起参加工作面试。特丽莎成为工程师，而安德鲁只能做工人。在参观工厂的时候，安德鲁意外获邀参加这个企业的拳击赛。在最后的决赛上，荒诞的事情发生了……

　　一个男人因为凶杀案含冤入狱，而真正的凶手则逍遥法外。凶手是一位文人，对祖国接连不断发生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件后，感到牢狱生活似乎不再那么难以忍受。

　　阿里斯塔雷恩90年代的电影代表作. 《世界上的某个地方》无疑是具有传奇色彩的一部阿根廷影片, 不仅因为它的影片质量和艺术性上乘, 而且因为它独一无二的传奇经历. 1992年, 阿根廷电影协会本来把此片作为参赛影片角逐当年的奥斯卡最佳外语片奖, 但后来考虑到影片题材敏感等问题临时改变决定由另一部作品取代。导演一气之下决定去他妻子的国家乌拉圭作为乌拉圭的官方参赛作品，因为他妻子的国籍是乌拉圭而且参与了小部分影片的编剧。后来这部完全由阿根廷国籍的导演，演员和主创人员拍摄，却代表乌拉圭参赛的影片真的入围了最后的角逐，而可笑的那部临时更换的阿根廷参赛作品却落选了。这让奥斯卡最佳外语片评委会感到很难办，影片确实优秀，但如果把奖颁给它就违反了一部影片只能代表大多数主创人员国籍的国家参赛的规定等于默许了这类事件，所以最后评委会还是以种种理由把奖给了另一部影片，虽然实际上这部影片才是其中最好的一部。导演一气之下，决定永远不在美国发行本片，而从此奥斯卡组委会也因此修改了规则使外语片的上报过程更透明和严格化。而本片也成为奥斯卡历史上唯一的一部曾代表两个不同国家的官方作品角逐最佳外语片的电影.

　　《骑单车的人》是由莫森·玛克玛尔巴夫执导的一部影片，该片讲述在战争期间，许多阿富汗难民纷纷逃到伊朗，但他们每每演绎着悲惨的故事。
　　《骑单车的人》主人公就是这么一个不幸的阿富汗难民，在伊朗，妻子病重，工作艰辛，备受歧视。为了攒钱治病，老实的男人想尽了一切办法，他接下了一个听起来很荒谬的活：骑单车表演，连续一个星期不能下车。主办者是一个利欲熏心的老板，为了牟利，他请来许多观众，把表演搞得声势浩大。于是小镇所有人纷纷关注起这场表演，下注打赌，俨然在观赏一场盛事……可怜的阿富汗男人在自行车上每天24小时不停的“表演”着，精疲力竭，但为了得到酬金仍然苦苦支撑，忍受着非人的痛苦。到了表演结束的第七天，他已经是一具行尸走肉。

　　法国导演情侣组合斯特劳布-于伊耶与1991年将索福克勒斯的希腊悲剧《安提戈涅》搬上银幕，文本上采用了德国浪漫主义诗人荷尔德林的著名翻译，版本上则依照布莱希特40年代的改编，拍摄地点是西西里岛上塞杰斯塔的一座古罗马剧院遗址，拍摄时阳光明媚。影片背后文本的多层厚度赋予了本片以极强的现时性：就在拍摄当年的夏天，美军对伊拉克发起了第一轮进攻。这是一部关于教育公民不服从的作品。

　　1967年6月5日，以色列出其不意对周边阿拉伯国家发动第三次中东战争，并在六天内赢得胜利。在埃及宣布战争失败后，几名缺水缺粮的埃及士兵想穿越已被以色列占领的西奈沙漠到苏伊士，回到和平地区。
　　本片是作品寥寥的以色列导演Rafi Bukai的处女作，他从几名埃及士兵的视角来表现这部“人道主义的，反战的，无关政治的”作品。
　　本片在1986年瑞士洛迦洛电影节上获得了一个奖，同年代表以色列角逐奥斯卡最佳外语片。

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.

　　每年二月份，阿根廷西北部就会开始下起热带雨林特有的倾盆大雨，雨水把广阔的森林变成了一片人畜都无法通过的沼泽湿地，炙热的太阳晒在沼泽上，热气与雾气让这儿一片死寂。五十岁老妇人梅恰，就住在这片沼泽地的边缘，她与她的表妹塔丽在这儿经营着一座农场，她们各有四个小孩，各有一个老公，两个家庭在沼泽边挣扎着生存，但是这一年夏天，两个意外事件让她们面临了生存的挑战……

　　一个曾经丧失人性的刑讯逼供者.在几十年之后接受电台记者的采访重新回忆自己那段罪孽深重的过去.他以前拷问别人,现在却接受这个记者的“拷问”.在这个下午,拷问的不仅仅是他本人,也拷问了人性,拷问了整个社会制度。

　　"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
　　"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport  both in their professional and daily lives  between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
　　The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
　　"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum

　　《望夫石》（La Pierre de l'attente，1991），陳英雄一部21分鐘的短片，曾經獲得1992年里爾國際電影節（Lille International Short and Documentary Film Festival）評審團大獎

　　অরণ্যের দিনরাত্রি

　　故事发生在人迹罕至的西伯利亚雅库原始森林之中，谢尔盖（叶甫盖尼·乌尔班斯基 Yevgeni Urbansky 饰）、安德烈（瓦西里·利万诺夫 Vasili Livanov 饰）、丹妮娅（塔吉娅娜·萨莫依洛娃 Tatyana Samojlova 饰）和萨比宁（因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基 Innokenti Smoktunovsky 饰）是四名地质勘探队的队员，他们正在此处探索，想要找到珍贵的金刚石矿床。
　　茫茫的原始森林之中，想要找到小小的矿床是何等的困难，四人忙碌数日，却一无所获，纷纷陷入了心灰意冷的情绪之中。然而就在这个节骨眼上，丹妮娅在偶然之中挖到了一块金刚石，这也就以为着，矿床就在不远之处。勘探队绘制了地图准备将其带往总部，此时森林中忽然燃起了熊熊大火，在浓烟和烈焰之中，一行人为了保护地图而付出了惨痛的代价。

　　路德维克是捷克铁幕时期政府的公务员，一天晚上他和妻子参加政府举办的宴会，在宴会上他得知他的顶头上司被秘密警察抓捕了，他很害怕连累到自己，回家后又发现家里莫名其妙停电了，而大门有别人进来的痕迹，就连电话好像也出现了状况，他怀疑自己也受到了秘密警察的监视，而街上一辆停着不动的小轿车似乎是秘密警察的监视哨，夫妇俩在对于未来的在担惊受怕里相互埋怨、指责，最后演化成对于相互的不理，他们认定自己将是下一个受害者，许多关联的事件让他们越想越怕，并因为害怕被捕而焦虑起来，甚至想到了自杀却因故未成，第二天，他们已经变得绝望静静等待着最坏的结果，这时，电话铃终于响了，电话里传来的却是……

　　30歲的維特在西里西亞的建築設計公司工作，某日接到家裡的來信，敦促他回鄉探望生病的父親。維特的故鄉是在華沙附近的小城鎮，當他抵達時才知道父親只是藉口患病希望他回來承擔家庭責任。但維特討厭他們的生活方式，他的父親是個酒鬼，他的妹妹貝拉是個花癡，他的姑媽髒亂而揮霍，維特要到外地工作來滿足他們的花費。
　　雖然距前作《水晶的結構》只有兩年，但波蘭的政局已起了變化。華迪洛．哥穆爾卡已經下台，愛德華．蓋萊克成為共黨第一書記。蓋萊克提出努力提高生活水平的政策，但是未獲得波蘭人的信任。
　　影片主題是逃避。維特擺脫家人到另一個城市就業；母親早就逃到國外；父親酗酒；妹妹透過性行為。贊祿西不是一個悲觀主義者，他通過電影建議我們應該努力改善我們的生活和工作，而不是後退，或沉迷於不能實現的幻想。

　　此片改编自智利作家José Donoso的小说，荣获了39项国际大奖，是智利历史上最非凡的电影。讲述的故事发生在一幢残垣败瓦的大宅里，五十八岁的唐安德斯是单身没落贵族，读了一辈子书却活得毫不起劲，颓废抑郁，十七岁的乡村少女艾丝蒂拉受雇照顾其年迈而脾气暴躁的祖母，渐渐地唐安德斯对她产生了无法抗拒的爱恋。当艾丝蒂拉结识了一名工人阶级少年后，一座死火山终于爆发，不惜将一切淹没。从颓废与崩析刻划心理矛盾与超乎常态的情绪波动，一直是智利当代文学大家荷西唐劳素(José Donoso)的特色。由摄影指导晋身导演的卡奥治，继前作《镜中月》后再次改编唐劳素的小说。对原著丰富含蓄的细节和角色的执迷拿捏准确，在智利、蒙特利尔和意大利2000年的电影节均赢得最佳导演奖。

　　乔在父亲死后，陪母亲卡特琳娜赴意大利参加歌剧演出，却因寂寞而染上毒瘾，使卡特琳娜份外心痛，对乔百般迁就，竟使两人发展出一段畸恋，在道德觉醒下，幸未造成大错。卡特琳娜不得已将隐藏多年，乔另有生父的秘密说出，为使父母破镜重圆，乔乃前去找寻亲身父亲。
　　导演用弗洛伊德的精神分析学说来阐述这对母子的行为，认为人的所有意义和能力都源自于性欲的需求，月亮是代表母亲和女性形象的载体，以隐喻母亲对儿子的性影响

　　简妮·伊萨克森和丈夫都是成功的精神病学家。但是，简妮发现自己慢慢陷入了精神崩溃。她被那些来自过去的情感与画面困扰，最终导致她无法继续扮演自己作为妻子，医生，乃至正常人的角色。

　　Atka Natas is a secret agent from the oppressive regime of Liquidatzia. He visits his estranged wife Vera, a chemist who is involved with a group of exiles trying to smuggle their compatriots out of Liquidatzia. Almkvist, an honest local policeman and former lover of Vera's, contacts her while investigating the death of one of the refugees. Natas has a list of agents operating in the host country and wants to sell them to the Americans. However before he can do so, Vera tries to kill him, after an argument about getting her parents out of Liquidatzia.

Russie, 1905. Lasse de l'atmosphère antisémite de son village natal, la jeune Hanne Segal part à Saint-Pétersbourg rejoindre son frère Jacob qui, converti au christianisme, est devenu un riche avocat. Elle y retrouve aussi son ancien ami Sacha, entré dans un groupe révolutionnaire...

　　影片"Катя Измайлова"改编自列斯科夫的随笔《姆岭克斯县的马克白夫人》。
　　女作家的儿媳妇卡佳和作家别墅的帮工谢尔盖一见钟情。30岁的卡佳在谢尔盖身上找到了从未有过的激情，受情欲支配的她只要有机会就要和谢尔盖做爱。卡佳对工作的懈怠引起了婆婆的不满。卡佳为了扫清她和谢尔盖今后生活的障碍，婆婆生病时故意拖延时间使之丧命，然后和谢尔盖一起将自己的丈夫杀害掩埋。卡佳以为从此她就可以开始过幸福的生活了。但谢尔盖早有女友，他对卡佳也是另有图谋。得知真相的卡佳约谢尔盖和其女友一起进城，半途中，卡佳谎称汽车抛锚要谢尔盖修车，等谢尔盖下车后，卡佳发动汽车，将自己和谢尔盖的女友一同坠入河中摔死。
　　导演瓦·托多罗夫斯基是俄罗斯新生代导演中的佼佼者。或许出生于电影世家（其父是著名导演，曾执导电影《国际女郎》，其母是编剧及制片人）让他对镜头有一种天然的敏锐。新颖的视角，影调构图的个性设计赋予影片难得的精致与优雅，对场景和对白的精雕细琢给影片提供了深厚的底层铺垫。本片看似曲折、充满谋杀的剧情其实只是为了商业上的宣传，导演更注重叙事的结构。大气、精细、个性化似乎已经成为瓦·托多罗夫斯基影像作品的风格。