乔伊（詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence 饰）是一名独自抚养两个孩子的单身母亲，虽然她和丈夫托尼（埃德加·拉米雷兹 Edgar Ramirez 饰）已经离了婚，但这个穷困潦倒的男人还常常需要前妻的经济支持。不仅如此，乔伊还要照顾自己每天都瘫坐在电视机前的 母亲和生性风流四处沾花惹草的父亲，她所承担的压力可想而知。
　　实际上，乔伊有着非凡的经商头脑，她发明了魔术拖把，大大减少了主妇们花费在家务活上的时间。乔伊和商人尼尔（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰）之间达成了交易，开始推广魔术拖把进入市场，但很快乔伊就发现，自己仿佛是一块香喷喷的肉，每个路过的人都想从她身上捞到点什么。

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　　A true story about a gay boy growing up in the collapsing USSR, his courageous mail-order bride mother, and their adventurous escape to Seattle in the 90s.

　　克丽丝·梅斯(《我们这一天》《美国恐怖故事》)将主演新片《不可能的事》(The Impossible)，Fox 2000制作。基于Joyce Smith所著自传《The Impossible: The Miraculous Story of a Mother’s Faith and Her Child’s Resurrection》，讲述一个不同寻常的真实故事：Joyce14岁的儿子John在某个冬天掉进了密苏里州的一条冰河里，被宣告死亡，通过Joyce的祈祷和信仰，1个小时后，John的心脏再次跳动了起来，16天以后，John不靠外力走出了医院，完全康复了。
　　罗斯安·道森(《美国谍梦》《纸牌屋》)执导，Grant Nieporte(《七磅》)改编剧本，3月温尼伯开拍。

　　故事发生在19世纪的美国，第二次工业革命正在如火如荼的推进之中，当时最知名的两位电力企业家分别是爱迪生（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch 饰）和威斯汀豪斯（迈克尔·珊农 Michael Shannon 饰），他们将彼此视作是自己的死对头，势 均力敌，针锋相对。
　　爱迪生是直流电的发明者，他高傲，自大，野心满满，在当时树敌颇多。某日，一位名为特斯拉（尼古拉斯·霍尔特 Nicholas Hoult 饰）的男子发明出了异于爱迪生的交流电，为了抢占市场，威斯汀豪斯火速向特斯拉抛出了橄榄枝，邀请他为自己工作。交流电的出现再一次改观了人们对电力的理解，大大推动了革命进程。

　　影片入围第75届威尼斯电影节(2018)地平线单元奖。乌拉圭今年的“冲奥片”。改编自乌拉圭军事独裁统治时期的真实故事。
　　1973年。乌拉圭由军事独裁政权统治。一个秋天的夜晚，三名图帕马罗囚犯在一次秘密军事行动中从他们的牢房中被带走。命令是准确的：“因为我们不能杀死他们，让我们疯狂。”这三个人将被单独监禁十二年。其中有何塞·穆希卡--后来成为乌拉圭总统。

　　名列「文艺复兴三杰」之首的米开朗基罗，从小展现对艺术的极高天分，更受到当时最具权势的麦迪奇家族拔擢。不料命运多舛，提拔他的知己罗伦佐竟突然辞世，顿失依靠的他，回到修道院后改学解剖，竟意外开启人像雕塑的崭新境界…。以壁画《创世纪》、《最后的审判》及雕塑《大卫像》奠定了他在艺术史上破天荒的地位。这些强烈的艺术风格，甚至影响数个世纪的艺术家们，迄今仍无人能超越其成就。

　　1857年印度民族起义期间，章西女王反抗英国在印度的统治。

　　故事发生在19世纪，围绕聪慧热情、自由奔放的艾琳娜·马克思展开，她是马克思最小的女儿。作为第一批将女权主义和社会主义联系在一起的女性，她年轻时便投身国际共产主义事业，参加了当时的许多政治活动，关心劳工和女性的权益，并且致力于消除童工。1883年，她结识了英国著名的生物学教授、马克思主义者爱德华·艾威林——一个深深吸引着她，同时也让她走向人。两人间一段充满了激情和悲剧色彩的爱情故事就此开始……

　　一部有关芬兰瑞典族作家和插画家及姆明动画形象的创作者图苇·杨松的传记片，电影围绕着图苇·杨松的早期生活而展开，从战时到1950年代中期。电影同时表现了她的个人情感，以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。

　　本尼迪克特·康伯巴奇和克莱尔·芙伊将主演新片《路易斯·韦恩》，聚焦英国插图画家路易斯·韦恩，8月10日开拍，福田知盛(《那些花儿》)执导。
　　韦恩以画猫而闻名，曾担任英国猫协主席，他为将近一百多本儿童书籍画过插画，其画经常夸张地模仿人类的行为，嘲讽时代风潮。他晚年可能患有精神分裂症，某些心理学家认为可以从其作品看出端倪，不过也有一些专家对这一说法提出了异议。

　　影片聚焦鲍尔和阿纳兹，现实中是夫妻的两人在经典情景喜剧《我爱露西》也出演一对，片名中的“里卡多”是两人在剧中角色的姓，故事设定在《我爱露西》拍摄中的一个工作周，从周一的剧本围读到周五的有观众拍摄，在此期间两人遭遇了巨大危机，事业可能终结，婚姻也可能泡汤。
　　历史上，是鲍尔向《我爱露西》剧方要求自己的丈夫阿纳兹也出演该剧(本剧改编自鲍尔的热门广播剧)，CBS一度不太愿意，担心观众不喜欢看一个很“美国”的女主角与一个古巴裔男子在一起。

　　传奇喜剧演员兼导演北野武在日本乃至全世界都广为人知，其实这背后有其导师以及友人的功劳。他师从曾叱咤舞台但鲜为人知的喜剧演员深见千三郎，获得了众多同期演员的帮助，并开拓出自己的成名之路，最终却发现获得名气和成果要付出很大代价：代价就是那些曾经帮助他获得成功的人。故事背景设定在 20 世纪 60 年代中期的浅草，那里是东京较为脏乱的地区，北野武为了寻求更好的生活而从大学辍学，在被誉为脱衣舞和喜剧表演名人堂的浅草法兰西座找到了一份工作，并在不久之后成为了传奇喜剧演员深见千三郎的学徒。深见是一位喜剧大师，他的学生包括许多著名的喜剧演员，比如东八郎和萩本钦一，他们对电视表演形式没有兴趣，只信奉现场表演。北野武在深见的教导下努力工作，不断磨练自己的技艺，最终实现了梦想，成为一名成功的喜剧演员。然而，随着家庭电视越来越受欢迎，现场喜剧逐渐式微。

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　该作品改编自2000年同名纪录片，讲述塔米·菲（杰西卡·查斯坦 饰）和吉姆·贝克（安德鲁·加菲尔德 饰）这对夫妇作为电视福音布道家的大起大落。在上世纪70-80年代，塔米·菲和吉姆·贝克从贫寒中奋起，创建了当时世界上最庞大的宗教广播电视网和一个主题公园，他们传递的爱、接纳和繁荣的主题受到人们的尊敬。塔米 · 菲以她夸张的睫毛，独特的歌声、以及她热情拥抱各行各业的人们而成为传奇。不过好景不长，经济上的不当行为、诡计多端的竞争对手以及性丑闻的爆发使得这对夫妇的婚姻破裂，导致他们精心构建起来的帝国开始崩塌。

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　通过讲述民国时期丁文江先生传奇的一生的几个重要节点，塑造一名以科学救国、实业救民为己任，严于律己坚毅严谨的爱国知识分子的光辉形象。故事从1936年，丁文江湖南谭家山煤矿考察粤汉铁路煤炭情况时因煤气中毒为开端，以病榻回忆作为故事线索，串联几个丁文江人生中的重要时刻，讲述丁文江一生事业与治学的理念和经历。

　　The life and career of famed American composer Stephen Foster.

　　影片聚焦法国民族女英雄圣女贞德（玛利亚·法奥康涅蒂 Maria Falconetti饰）生命的最后时刻，再现了她被出卖落入勃艮第叛军手中后，在英格兰监狱和法庭上，从受审到处死的全过程。被英格兰当局严密控制的天主教会，指控贞德为异端和女巫。法庭上，法官更伪造证据，以信仰问题不断对她施以精神上和肉体上的折磨。面对惨无人道的酷刑与子虚乌有的诬陷，贞德正气凛然、坚贞不屈。最后，贞德被押赴鲁昂市广场，被绑在火刑柱上活活烧死。
　　由一代电影大师卡尔·西奥多·德莱叶执导拍摄的影片《圣女贞德蒙难记》，被称为世界十大最佳影片之一。影片以极具震撼力的艺术表现手法，再现了这段受到天主教会和英国占领军折磨的民族英雄短暂生命中的最后时刻。

　　随着赫尔曼·J·曼凯维奇争分夺秒地完成奥逊·威尔斯的《公民凯恩》剧本，人们将通过这位尖刻的社会评论家兼嗜酒编剧的视角，重新审视 20 世纪 30 年代的好莱坞。

　　影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。
　　一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名
　　二.反驳“无神论者”罪名
　　以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。
　　可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。

　　The definitive biography of the group's fall from grace after they made it to SHEA Stadium USA and were on their way being a smashing success in the world

　　根据著名乡村女歌星洛莉塔·琳Loretta Lynn的自传改编而成的歌唱文艺片，也是茜茜·斯派塞克 Sissy Spacek荣获金像奖影后的代表作。
　　穷困的矿工女儿洛莉塔·琳（茜茜·斯派塞克 Sissy Spacek 饰），在婚后才展开她的歌唱事业，然而凭借她那充满感情的歌声，终于成为乡村歌后。
　　并非每一位音乐家都是古典音乐家。古典音乐家固然受人尊敬，但其他类型的音乐也需要才华横溢、个性强烈的演绎者。美国乡村音乐女歌星洛瑞塔·琳也许并不广为人知，但根据她的自传拍摄的这部影片却备受推崇。洛瑞塔的扮演者茜茜·斯派西克不仅亲自演唱片中的歌曲，而且在拍摄时实况演唱并录制，她的表演得到洛瑞塔本人的认可，并获奥斯卡最佳女主角奖。

　　本尼迪克特·康伯巴奇饰演“维基解密”创始人朱利安·保罗·阿桑奇（Julian Paul Assange）。维基解密是一个大型文档泄露及分析网站，曾经在2010年公开了多达9.2万份的驻阿美军秘密文件而引起轩然大波。康伯巴奇将要饰演的朱利安·保罗·阿桑奇是网站的董事与发言人，曾主修过物理、数学，做过程序员和黑客。阿桑奇本人和网站一样都备受争议，他曾经因为解密工作获得过多项荣誉，也曾收到过国际刑警组织的逮捕令。2010年阿桑奇因涉嫌在瑞典强奸及性侵犯2名女性被通缉，2010年12月7日他向伦敦警方自首，随即被押送到威斯敏斯特地方法院出席引渡聆讯，保释申请被驳回。2012年8月16日，阿桑奇获厄瓜多尔政治庇护。