匈牙利著名女导演梅萨罗什（《收养》）最知名的作品
　　被禁止发行两年后，在1984年嘎纳电影节上获得了评委会大奖！
　　世界女性电影史上不朽的经典杰作！
　　梅萨罗什曾被英国国际电影年鉴评选为影坛五大导演之一。
　　八十年代最好的东欧电影之一
　　本片1982年拍摄完毕，1984年才准许发行。它反映了二十世纪四十年代匈牙利的政治、文化和社会生活。这是一部半自传体的影片。导演梅萨罗什是匈牙利著名女导演，她的经历几乎和影片中女主人公一样。1935年年仅5岁时和父亲移居苏联。影片中，女主人公从贾诺什留下的日记里开始理解玛格达，但还是不喜欢她。从玛格达身上，反映了匈牙利的历史的这一段进程。梅萨罗什拍摄了20多部影片。主要的有《九个月》、《郊区的房子》、《就象家—样》、《留给我爱人的日记》(本片续集)、《遗产》、《母亲和女儿》等。本片获得1984年第37届戛纳电影节评委会特别奖。
　　这部斯大林时期的自传体电影《给我孩子的日记》，用50年代的新闻片连续镜头和片断描绘了那个年代复杂的个人和政治景象。在西方被禁止发行两年后，还是在1984年嘎纳电影节上获得了评委特别奖。
　　★★剧情介绍:
　　1947年的一天，一批逃往苏联的匈牙利地下党员乘飞机回到布达佩斯，十几岁的小姑娘尤莉也在其中。她父亲，一位著名的雕塑家在苏联30年代大清洗时被捕，杳无音讯。母亲是画家，会多国语言，常带尤莉去看电影，但在尤莉很小的时侯就去世了。尤莉随祖父母回国，住在姑妈玛格达家里。玛格达过去是地下党员，战后是一家报纸的主编，她的公寓华丽而舒适。尤莉在特权阶层子女才能上的学校念书，姑母要收她为养女。但尤莉不同意，她不喜欢玛格达。她逃学去看电影，想念过去的生活，想念父母。尤莉很喜坎姑母的老战友贾诺什，老布尔什维克，大工厂的总工程师。贾诺什的妻子和女儿在一次空袭中被炸死，儿子成了残废。他也很关心尤莉。玛格达后来当了监狱长，积极参与1949年开始的大清洗运动，贾诺什突然失踪了。尤莉决定离开玛格达，到一家工厂当工人。1953年她去监狱探望了贾诺什，她示意将和他的儿子一起等着他自由归来。

　　1960年，以色列宣布抓捕到前纳粹德国高官、素有“死刑执行者”之称的阿道夫·艾希曼，并于1961年在耶路撒冷进行审判。已在美国居住多年的著名犹太女哲学家汉娜·阿伦特（巴巴拉·苏科瓦 Barbara Sukowa 饰）受《纽约人》邀请为此次审判撰稿。当汉娜·阿伦特前往耶路撒冷观看审判后，却在艾希曼的阐述、民意和自己的哲学思考之间发现了分歧。当阿伦特将艾希曼当年的行为提高到哲学的高度，她的文章不出所料地引发了社会上的恶评和抨击，一些汉娜·阿伦特的老友甚至和她绝交反目。这个当年海德格尔门下最得意的女学生在急风骤雨中想全身而退，却发现一切都已经不像自己预计的那样简单。

　　俄罗斯俄古装巨制爱情片，俄罗斯导演安德烈∙乌契杰利执导，关于沙皇尼古拉二世的一段情史，俄罗斯帝国的末代皇帝–尼古拉二世即位之前与芭蕾舞演员玛蒂尔达·克舍辛斯卡娅的一段爱情故事。尼古拉二世的角色由德国演员担任，玛蒂尔达的角色由波兰演员担任。

　　影片再现了1961年4月12日苏联宇航员加加林完成人类第一次太空飞行的全过程。剧本参考了最近解密的苏联航天档案。影片片长108分钟，也是加加林这一次飞行的时间。

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.

　　1897年夏天，一只名为"鹰"的巨型气球载着三名探险者离开瑞典，开始了他们飞往北极极地的探险。这个探险小组领导是中年工程师安德列，他勇敢而又固执，一心想考察极地的秘密，他的同伴是两个年轻的探险家：弗朗凯尔、斯特琳德伯格。汽球在航行三个半小时后停落在冰川上，三个勇敢的人面对大自然的种种艰险展开了一场生与死的搏斗……三十三年之后，人们在一个小岛上发现了他们被冻僵的尸体。安德烈的探险是无意义的，还是伟大的？安德烈是否知道自己会这样死去呢？对于后人这还是个谜。但是，"鹰"的飞翔将作为人对极地的征服而载入史册。

　　《爱与黑暗的故事》发生在1940年代末期的耶路撒冷，书中通过作者童年的视角写出了他母亲身患精神疾病的困扰和父亲的无助，同时也展现了以色列建国的重大历史事件。

　　故事开始于1938年，即将爆发的战争阴影笼罩着每一个犹太人。为了避难，沃尔特（米勒·尼尼兹 Merab Ninidze 饰）带着妻子杰塔（茱莉安·柯勒 Juliane Köhler 饰）和女儿雷吉纳（莉·克卡 Lea Kurka 饰）远赴非洲大陆，希望能够在那里躲避战火，开始新的生活。
　　刚开始，恶劣的自然环境和完全不同的生活方式让杰塔感到十分不适，背负着巨大压力的她将怒火和怨气全部发泄在了丈夫身上，夫妻两人之间的关系因此变得岌岌可危。然而，随着时间的推移和接二连三发生的意外，杰塔渐渐习惯了充满了辛苦但也洋溢着幸福的生活，亦懂得了珍惜眼前人。而年幼的雷吉纳更是融入了异域文化中，还在当地结交了许多好友。战争结束了，一家人的去留成为了最大的问题。

　　1843年，君主专制下的欧洲饥荒肆虐、经济萧条，处处危机四伏。英国的工业革命改变了世界秩序，创造出新的无产阶级。秉持博爱共产理念，工人组织陆续成立。两名德国青年，马克思与恩格斯，将颠覆这些组织的乌托邦思想，改造他们的斗争及全世界的未来。
　　马克思自大学毕业后，凭着犀利文笔与非凡思路迅速跃升《莱茵报》总编。然而因撰文抨击普鲁士王国被迫停刊，随后带妻子迁居巴黎。创办《德法年鉴》期间，马克思结识了家境富裕的恩格斯。恩格斯在英国曼彻斯特经营纺织工厂，拥有卓越手腕与经济知识。他的出现，于金钱、于学识，都大大支持了马克思的思想实践。尔后，两人受托起草「正义者同盟」规章，一同完成了经典政治文献《共产党宣言》。一位困苦拮据仍不改其志，一位含着金汤匙又满怀抱负。时代青年的聚首，即将让全世界风云变色！

　　已故泰米尔纳德邦首席部长J.Jayalalithaa的传记片。

　　Vova and his best friend Kisa make ends meet by working for the local thug in Vladivostock, Russia until one assignment forces them to question their own morality and puts their friendship to the ultimate test.

　　影片根据一个真实的故事改编——普奇奥家族。这个富裕的布宜诺斯艾利斯家族索取赎金，杀人赚钱。根据阿根廷犯罪史上一次可怕的事件，电影剖析了罪恶的道德模糊性和平凡性。

　　06年12月22日，好莱坞备受期待的电影新片《Guru》将在印度和美国同时上映。近日，《Guru》的片中音乐提前向外界发布，部分宝莱坞顶级明星齐聚孟买，出席了音乐发布会。发布会由印度超级巨星阿穆布·巴克强(Amitabh Bachchan)主持，巴克强的儿子阿比谢克在影片中扮演男主角。享有印度西施美誉的前世界小姐艾丝维亚瑞(Aishwarya Rai)饰演女主角，当天身穿白色纱丽参加了发布会。
　　《Guru》一片的音乐由古扎尔创作，里赫曼(A.R.Rehman)谱曲。该片导演马尼·拉纳姆 (ManiRatnam)是印度南部名气最盛的导演，以拍摄当代现实主义主题的电影而著称，能够在商业和艺术之间很好地把握分寸，取得了事业上的很多成功。拉纳姆的电影，还以令人侧目的技巧、强烈的个性和充满深情的音乐见长。此前，拉纳姆和里赫曼已经合作过《洛加》(Roja)、《孟买》(Bombay)和《迪尔·瑟》(Dil Se)三部影片，为观众创造出余音绕梁的音乐篇章。拉纳姆介绍说，《Guru》讲述的是年轻村民古鲁肯特·迪赛获得事业成功的故事，生活简单的迪赛经过奋斗，最终成为一名工业界大亨。宣传《Guru》的电影片花介绍说，迪赛首先是个村民，后来被人认为是幻想家，最终获得了成功。

　　名列「文艺复兴三杰」之首的米开朗基罗，从小展现对艺术的极高天分，更受到当时最具权势的麦迪奇家族拔擢。不料命运多舛，提拔他的知己罗伦佐竟突然辞世，顿失依靠的他，回到修道院后改学解剖，竟意外开启人像雕塑的崭新境界…。以壁画《创世纪》、《最后的审判》及雕塑《大卫像》奠定了他在艺术史上破天荒的地位。这些强烈的艺术风格，甚至影响数个世纪的艺术家们，迄今仍无人能超越其成就。

　　《青春韶华》这部传记片，讲述的是意大利著名诗人、哲学家贾科莫·莱帕尔德的故事，扮演莱帕尔德的则是戛纳影帝、意大利男星埃里奥·杰曼诺。莱帕尔德1798年出生在一个小镇，被认为是意大利最伟大的诗人之一，地位仅次于但丁。尽管他出身贫寒，但即使是他早期的作品，也提出了对他的时代至关重要的问题，它们显示了启蒙主义的影响，并且在很多方面预示了尼采的虚无主义。
　　莱帕尔德是个神童，很早就掌握了多门古老和现代的语言，20岁写就《诗歌》，但38岁时，他就因病早逝。叔本华称莱帕尔德为其“精神上的兄长”，意大利人认为他是最伟大的智者之一，他的思想被盛赞为“超越从歌德到瓦莱里的每一位欧洲文学家”。但是，尽管身负众多赞誉，这位19世纪的诗人和哲学家在主流英语世界仍然鲜为人知。影片在媒体评论处获得了不坏的评价。《好莱坞报道者》称：“随着影片的进展，故事愈发地引人入胜。尤其值得一提的是，影片的摄影，绝对是顶尖水准的。”英国的《卫报》则评论称：“虽然说，这并不是本届威尼斯上最激进的影片，但它绝对值得人们的关注。”

　　甘加·哈吉万达斯(阿莉雅·布哈特 饰)出生于Kathiawar的一个富裕家庭，她的梦想是成为一名宝莱坞女演员。在16岁时，她爱上了拉姆尼克·拉尔(瓦伦·卡普尔 饰)。拉姆尼克答表示甘加可以在他的姨妈希拉的指导下进入电影行业，因此他们私奔到孟买。但是，她的生活从此发生了翻天覆地的变化。因为他以1000卢比将她卖给了卡马提普拉的一家妓院，她不得不开始卖淫。后来，她成了有势力的妓院老板娘甘古拜·卡蒂亚瓦迪，并赢得了她居住地区（卡马提普拉）的选举。唐·拉希姆·拉拉打了一个强奸她的同伙后，成为她的结拜兄弟。甘谷后来爱上了一个年轻的裁缝阿夫萨恩。她曾经倡导妇女权利和性工作者的平等权利。

　　Soorma is the story of the triumph of the human spirit, about a player, who made headlines for his miraculous comeback after facing a near death experience through sheer determination, hard work and unrelenting passion for the sport.

　　电影根据真人真事改编，1986年9月一架泛美航空73号班机遭到4名恐怖分子挟持劫机，年仅22岁的空姐Neerja Bhanot牺牲了她自己拯救飞机上359条乘客性命的伟大故事。

　　以民谣和神话的风格来重现马克·夏加尔之谜。影片并不是为了创造一个夏加尔的形象，而是试图通过传说和故事来通过银屏来呈现他变化莫测的创造力。

　　1948年，凭借智利共产党支持而上台的智利总统加夫列尔·冈萨雷斯·魏地拉与共同执政的共产党人不和，进而宣布共产党非法并展开大规模的逮捕和迫害行动。诗人与参议员巴勃罗·聂鲁达公开撰文讽刺冈萨雷斯·魏地拉总统，并置自己于危险之中，不得不在国内辗转避难，最终于1949年成功逃往墨西哥。
　　帕布罗·拉雷恩的这部独特的传记电影聚焦这段历史，巧妙地将史实与虚拟情节混合在一起。电影中，聂鲁达被一位叫做奥斯卡·佩鲁乔诺的警探追捕，后者誓要将诗人捉拿归案，他的叙述以画外音的形式贯穿全片。

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。
　　一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名
　　二.反驳“无神论者”罪名
　　以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。
　　可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。

　　雷蒙（贾维尔•巴尔登 Javier Bardem 饰）在一次跳海运动中出了意外，全身瘫痪。原本英俊壮健的他要在煎熬中度过余生。他忍受着常人无法理解的痛苦中过活了26年，已经无法领会到活着的意义。他一再申请安乐死，却无法获准。他请来律师朱莉娅（贝兰•鲁达 Belén Rueda 饰），这个女人在与雷蒙的相处中慢慢认同了他的观点，她不幸也身患绝症，二人更加惺惺相惜。朱莉娅承诺帮雷蒙出版诗集后，就和他一同赴死。
　　有一个少妇知道了雷蒙的经历，力劝他不要放弃生命，并深深爱上这个不幸的人。然而，这一切都无法把雷蒙从瘫痪的煎熬中重生过来。然而他还等着朱莉娅一起告别这个世界。

　　通过与贵族艺术鉴赏家娜德则达·佛罗丝卡亚的关系，展现俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的生活和工作。