故事发生在法国大革命期间，来自英国伦敦的律师西德尼（罗纳德·考尔曼 Ronald Colman 饰）爱上了名为露西（伊丽莎白·艾兰 Elizabeth Allan 饰）的美丽女子，然而露西早已经有了心上人，没过多久，她便和法国贵族青年查尔斯（唐纳德·伍兹 Donald Woods 饰）结为夫妻。西德尼将对露西的感情深深埋藏在心底，由衷的祝福了这对新人。
　　革命爆发，法国国内局势一片混乱，革命牵连到了查尔斯，查尔斯遭到了囚禁，并且被判处了死刑。悲痛之中，走投无路的露西找到了西德尼，向他寻求帮助，看着眼前心碎的爱人，西德尼决定不惜一切代价救出查尔斯，哪怕这份代价就是牺牲自己的生命。

　　影片改编自美国作家盖尔·福尔曼畅销18个国家的同名小说，天赋超群的古典音乐少女米娅，与家人遭遇严重车祸，在昏迷之中忽然灵魂出窍，在生死之间看见未来。这段预告片中，莫瑞兹朗读小说的序言作为旁白，一边亲眼看着自己倒在车祸现场，躺在手术台上，男友和同伴奔向医院，护士在耳边喃喃低语，一边思索要如何做出这艰难的选择：是随父母离世而去，还是苏醒过来继续人生。

　　Celestine, the chambermaid, has a new job in the country, at the Lanlaires. She has decided to use her beauty to seduce a wealthy man. But Mr Lanlaire is not a right choice: all the house is firmly controlled by Mme Lanlaire, helped by the strange valet Joseph. Then she tries the neighbour, ex-officer Mauger. This seems to work. But soon the son of the Lanlaires comes back. He is young, attractive, and does not share his mother's anti-republicans opinions. So Celestine's beauty attracts Captain Mauger, young Georges Lanlaire, and also Joseph. Three men, from three different social classes, with three different conceptions of life. Will Celestine be able to convince Georges of her sincerity ? Will sinister and inflexible Joseph let his views upon Celestine be ruined ? A quite disillusioned depiction of humanity.

　　Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?
　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)
　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.

　　在美国的大家庭里有给即将出嫁的姑娘做锦被的习俗。此片的女主人公芬大学刚毕业，正在考虑是否接受同居多年的男友的求婚。这时她回到家中与亲人团聚，顺便也向她们请教。这些长辈不但积极地支持她组成家庭，而且把自己的婚恋经验讲出来与她分亨。大家立刻着手合力制作一条锦被，准备在婚礼上送给她。短短几天里，芬受到莫大关爱，她树立起坚定的信心。这是一部浪漫温情的家庭剧，犹如一篇散文，将婚姻和家庭的意义与责任借助一些细小的琐事娓娓道来，别有一番滋味。

　　老年同志本（约翰·利特高 John Lithgow 饰）和乔治（阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina 饰）相守近四十年。在纽约州同性婚姻合法后，他们终于可以在曼哈顿举行田园诗意般的婚礼、许下终生相伴的誓言。然而此举却让教会学校找到理由解聘了乔治。顿失经济来源的两人变得无法承担公寓租金，迫于无奈下惟有搬离多年爱巢，各自寄住于不同亲友的家中。婚礼上言犹在耳的温馨祝福转眼化为人情冷暖的现实考验。就在他们为寻找新居奔走时，两地分居的生活也在考验着他们白发苍苍的爱情。 导演艾拉·萨克斯曾凭借《点亮灯光》荣获柏林电影节泰迪熊奖，最新力作《爱很怪》不只是一部同志电影，它讲述的是相濡以沫的生活本身，在各式各样的烦恼和琐碎中让人感受到安静流淌的爱。

哈珀一家正在迎接一个糟糕的圣诞节，瑞安和卡西还在努力适应他们母亲几年前过世的事实。他们的父亲，艾瑞克，也在努力开始他生命中的新篇章，他邀请了美丽迷人的屠户爱米来参加他们的圣诞节晚宴。 　　但是正当他进行最后的礼物抢购时，他被一群笨贼绑架了。卡西在一个老精灵玩偶上许愿之后，一个有魔力的精灵被圣诞老人留在了他们家园子里帮助他们。精灵遇见了孩子们还有他们的古怪活跃的奶奶。 　　很快精灵就被孩子们支持去阻挠要利用他们父亲的秘密发明实现恶毒计划的笨贼们。一开始，精灵受挫了并且放弃了努力。但是在孩子们给他展示了他们所做的一套超级英雄装备之后，他意识到他必须穿上这套恶搞的装备，再次尝试从绑架者手中救走艾瑞克。

35岁的中年男子保罗（帕顿•奥斯瓦尔特PattonOswalt饰）是纽约巨人橄榄球队的忠实粉丝，他通过电视、广播，甚至在车里，收看收听巨人队的比赛，并沉醉其中。其实，在日常的生活中，胸无大志的保罗是一个不幸的人，他跟母亲特丽莎住在一起。保罗是一名纽约斯塔滕岛的车库管理员，因为遭遇经济危机而工作岌岌可危，不但收入微薄，而且在家里没有地位，被亲戚朋友嘲笑。保罗几乎把所有业余时间都用在给当地电台的体育频道打电话上，希望通过电波表达对球队的忠心。令人奇怪的是，保罗总能在电台中遇到费城老鹰队的粉丝费尔（迈克尔•拉帕波特MichaelRapaport饰），两人总是话不投机。多年来，保罗沉迷于橄榄球，以至于一事无成，并不被家人理解，然而一次意外改变了他的人生……

　　吉米（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）是一位经验丰富，精明强干的职业杀手，效力于黑帮老大肖恩（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰），两人合作多年，彼此之间结下了深厚的友谊。整日生活在鲜血和阴谋之后，吉米感到十分疲倦，他产生了想要“退休”的念头。
　　麦克（乔尔·金纳曼 Joel Kinnaman 饰）是吉米的儿子，父亲的特殊身份让两人的父子关系十分淡漠，然而，一场意外的发生让吉米杀死了肖恩的儿子丹尼（波伊德·霍布鲁克 Boyd Holbrook 饰），麦克亦成为了黑帮追杀的对象。为了保护儿子的安全，吉米重装上阵，和昔日旧友们展开了血腥厮杀。他们只有一夜的时间，一夜过去，吉米和麦克将会面临怎样的结局？

流言终结者与AMC电视剧集《行尸走肉》的演员——迈克尔·鲁克一同验证： 　　斧头真的比枪更适合杀僵尸吗？ 　　你真的无法冲过眼前的僵尸群吗？ 　　僵尸群的团队力量是否真的能攻破任何大门？

　　一对无父无母的姐妹，由于没有法定的监护人，妹妹必须被看护所接管，并找到适合的家庭寄养出去，姐姐Jack（安娜索菲亚·罗伯 饰）为了照顾妹妹，不得不找到一份工作。Jack到一户人家当保姆，女主人Kay（法米克·詹森 饰）的女儿患有自闭症.....

菲律宾女佣伊芙琳负责照顾一个患有老年痴呆、肥胖及多种并发症的孤寡老太，老太太的女儿和儿子因种种原因不能孝敬周全，而伊芙琳的侄子阿莫因为在学校一次拳赛中打断对手鼻梁而被学校开除，只能暂时借住在老太家里，这个脆弱的家庭，各人都有各自的心事，而一个神秘的老人“三扎撸”似乎正在步步逼近伊芙琳她们。。。

　　讲述美国职业橄榄球联盟克利夫兰布朗队总经理桑尼，在高压下，为球队抢下选秀第一顺位的故事。

　　从小生活在贫穷当中的玛丽萨•文图拉（詹妮弗•洛佩兹 饰）十分坚强，如今她需要独自抚养儿子泰勒，她没有丈夫，没有幸福的家庭，而是每天都要为着儿子与自己的生活奔波劳碌。玛丽萨在曼哈顿一间高级酒店内当清洁女工，工资微薄。
　　玛丽萨梦想自己与儿子的生活能有更大的改善，也希望自己能遇到一个真心爱自己的人。就在这时，她与英俊优雅的贵族公子克里斯多佛•马歇尔（拉尔夫•费因斯 饰）在酒店内相遇了，他误会了正试穿名贵时装的玛丽萨是一名社会名媛。
　　两人对彼此都有好感，可是当进一步发展感情的时候，玛丽萨的真实身份成为了最大的障碍，玛丽萨又能否苦尽甘来，得到自己最想要的生活呢？

　　影片以一艘在1925年航向中国的美国炮艇为故事舞台。主人翁贺曼是艇上的海员，喜欢躲在底层的机房工作，不料炮艇驻守中国之后却逼令他跳到甲板上跟各方面的政治和文化压力周旋，复杂的局势发展改变了他独善其身的个性。

　　艾伦（约瑟夫·科顿 Joseph Cotten 饰）是一名士兵，战友罗杰（Robert Sully 饰）请求艾伦帮自己给自己的女友维多利亚写信，在此过程中，艾伦无法自持的爱上了这个素未谋面的女孩。一场意外中，艾伦受伤进入医院疗养，而罗杰先他一步回到了家乡，顺利和维多利亚携手步入了婚姻的殿堂。艾伦虽然感到十分难过，但也只有献上祝福。
　　让艾伦没有想到的是，没过多久，他便收到了罗杰的死讯，于是，他来到了罗杰的家乡，想要找到维多利亚。然而，抵达了目的地的艾伦震惊的得知，维多利也竟然也已经去世了，而另一个名叫辛格尔顿（珍妮弗·琼斯 Jennifer Jones 饰）的女孩的身影浮出了水面。

　　故事主要是围绕一艘名叫邦蒂的船展开。邦蒂于1789年离开波特毛斯港口，前往南美，此次的任务就是前往大溪地某座岛屿，从那里得到一种像面包一样的水果品种，并把它运回英国。故事的主人公弗莱切·克里斯坦是船上的大副。他性格刚烈，很不满威廉姆·布莱斯船长的作风。而船长是一个极度刚愎自用的人，他听不仅下属们的建议和意见，反倒是百般折磨他们，就连喝水都被当作是一种惩罚：如果不服从他，就不给水喝。刚开始大家总是默默忍耐，敢怒不敢言。但是布莱斯船长不仅没有收敛，反而变本加厉地加重处罚措施，最后甚至用鞭子抽打那些犯了错的船员。整艘船上的人都再也无法忍受了。于是在弗莱切·克里斯坦的带领和组织下，他们进行叛变，把船长流放，随后自己在大溪地的一个岛屿上住了一段时间，过着天堂一般的生活。但是毕竟纸包不住火，丑闻最终还是被抖了出来。这些船员们会面临什么样的审判和处罚呢？

　　故事发生在1968年的美国芝加哥，民众们对越南战争和麦卡锡主义的反对呼声越来越高，一场声势浩荡的民主运动一触即发。约翰（罗伯特·福斯特 Robert Forster 饰）是电视台的摄影记者，他亲眼目睹了事件的来龙去脉，并有幸成为了事件中的一员。
　　一次偶然中，约翰结识了名叫艾琳（弗娜·布鲁姆 Verna Bloom 饰）的女子，她的丈夫在越战中不幸死去，约翰对艾琳心怀怜悯。随着时间的推移，约翰渐渐爱上了善良坚强的艾琳，而艾琳亦对正直的约翰心生爱慕，两人走到了一起。然而，这段恋情遭到了艾琳的儿子哈罗德（Harold Blankenship 饰）的强烈反对，不惜以离家出走来表示抗议，可是，就在哈罗德离家当天，骚乱爆发了，在一片混乱之中，艾琳悲哀而绝望地寻找着自己的儿子。

　　母亲死后，凯特（海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter 饰）被姨妈玛德（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）收留了。玛德希望凯特能够嫁给一个富翁，从此过上衣食无忧的生活，可桀骜不驯的凯特偏偏爱上了名不见经传的小记者莫顿（莱纳斯·罗彻 Linus Roache 饰）。
　　一个名叫米莉（艾丽森·艾略特 Alison Elliott 饰）的富家女出现在了凯特的身边，她身患重病，命不久矣。单纯的米莉爱上了莫顿，凯特将这一切都看在眼里，一条既能得到米莉家产又能收获莫顿爱情的妙计应运而生，她很快就和米莉成为了无话不谈的好友。然而，人心并不如凯特想象中的那般容易操纵，眼看着莫顿和米莉之间的感情越来越深就要失去控制，凯特陷入了深深的不安之中。

　　二十年代初期，响往共产主义的美国名记者约翰·雷德千方百计跑到十月革命之后的苏俄体验生活，追求理想的政治国度，并写出了轰动世界的报导文学《震动世界的十天》。然而，他最后对共产主义彻底失望，重回自由世界。
　　电影摘要： 　　第一幕：雷德和露易丝·布莱恩特在波特兰相遇。 　　第二幕：20世纪10年代在格林威治村的知识分子生活。雷德和露易丝被尤金·奥尼尔和艾玛·高曼等思想家吸引。 　　第三幕：雷德和露易丝接受俄国革命的影响。 　　第四幕：雷德试图在美国建立共产党。 　　第五幕：雷德来到俄国接受布尔什维克的帮助宣传社会主义。1920年雷德去世，年仅32岁。 　　五个部分充满了乱糟糟的争吵，换句话说，这很难让你对这段历史激起足够的兴趣。在第一部分，观众必须容忍长时间谄媚性的诱导。在这之后，则是雷德和露易丝一段奇怪的爱情：当他们彼此凝视，伴随着革命的高潮和八十年庸俗的音乐，这对恋人的爱情似乎也达到了顶点。第二部分似乎值得一看，事实上，如果影片在这个间断之前结束的话，会比现在这个版本好的多，因为工人运动造成的气氛足以充实这部电影。也许沃伦·比蒂想得太多了，而且多是西方社会对苏联幻觉式的认知，所以才造就了这只嘈杂的万花筒。