蓝色的40道阴影

知青题材的中国禁片。文秀（李小璐 饰）是城市里的孩子，自从踏上了下乡的路途，命运就此逆转。在荒凉的西藏牧区，文秀住在藏民老金（洛桑群培 饰）的营帐里面，由于老金被阉割过，文秀觉得放心，二人感情逐渐深厚。

　　怎料事情起了波折。文秀一直不能忍受荒漠生活，想争取到回城的指标。就因这个指标，她错信了供销员的承诺。将贞操献了出去之后，她才醒悟到这是一场骗局。然而，她却越走越远了——为了能获取回城机会，她放弃了自己的身体，成为了众人的玩弄对象。一次次的伤害，并不能让她回到城市。老金旁观者清，痛在心里，决心为这件事做一个了决。

　　由真实故事所改编，讲述有杀人未遂前科的白向雅（韩志旼 饰演），小时候遭母亲虐待、遗弃，长大后的她，不相信任何人、对凡事漠不关心，过着孤独疏离的生活。某个冬天，她遇到一个小女孩智恩（金诗雅 饰演），穿着破旧衣服、颤抖著瘦小的身体，无助地站在街头，她不禁想起当年幼小的自己。当她发现小女孩饱受父亲和继母虐待时，让她无法对这个与自己相像的孩子坐视不管，决心要帮助她逃出残酷的现实，即使要与世界对抗也在所不惜。

　　“因各种烦心事而焦虑不安，就如同着火的房子一般，这样的人称作‘火宅之人’。”
　　前妻去世后，作家桂一雄（绪形拳 饰）娶顺子（いしだあゆみ 饰）为妻，夫妻俩连同五个孩子的生活倒也和顺。然一场灾难不幸降临，次子次郎（一柳信之 饰）罹患脑炎，生活不能自理。深受打击的顺子从此迷信宗教，家庭关系日渐紧张。在此期间，一雄结识同样来自九州的年轻女演员矢岛惠子（原田美枝子 饰），并邀请惠子和他一同外出参加太宰治文学碑的剪彩仪式。回到家中后，一雄坦白了这段不伦之恋，顺子愤而离家出走，一雄则干脆搬到宾馆，与惠子沉浸在无尽的欢愉之中……
　　本片改编自檀一雄同名小说，并荣获日本电影学院奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等7项大奖。

　　罗拉（拉娜·特纳 Lana Turner 饰）和苏西（桑德拉·狄 Sandra Dee 饰）是一对相依为命的母女。在工作中，罗拉是一位女强人，总是将她的大部分时间都投入到繁忙的职务中，生活里自然而然少了很多对于女儿的关注，久而久之，母女之间的隔阂越来越深。这感情的裂痕在她们都爱上了同一个男人之后，最终导致了悲剧。
　　安妮（朱安妮塔·摩尔 Juanita Moore 饰）是一名黑人女子，而她的女儿莎拉（苏珊·柯娜 Susan Kohner 饰）则是混血，莎拉一直以母亲的肤色为耻，这不断的伤害着安妮的感情。然而，母性的本能驱使着安妮一次又一次的原谅的莎拉，并且依然如故的爱着她。

　　这是关于The Clash乐队灵魂人物Joe Strummer的记录片。The Clash乐队是一支在英国朋克乐坛历史上占有重要地位的乐队，几十年前，当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，The Clash起到了巨大的推动作用。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。Joe Strummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场。 2002年12月22号下午，Joe Strummer这位50岁的朋克偶像在屋内跌倒身亡，死因为心脏停止跳动而辞世。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：“The Clash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则 我们本要在一月碰面，跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！”
　　记录片展现了曾经那个岁月的激情，生命永远在理想的中不会老去，那份情怀，终会有心照不宣的共鸣。片中U2主唱Bono，以及好莱坞明星约翰·库萨克 ，约翰尼·德普，马特·狄龙以及美国独立电影导演吉姆·贾木许都会有对这个天才摇滚音乐人，诉说感怀和怀念。

 時代劇「冬の時代」に風穴なるか　松雪泰子、江口洋介主演の藤沢周平「橋ものがたり」〈dot.〉 江戸時代を舞台に、武家や市井の日常を描いた時代小説家・藤沢周平が亡くなってから今年で20年になる。この節目の年を記念して、これまで映像化されなかった作品をドラマ化した「藤沢周平　新ドラマシリーズ」第二弾がBSスカパー！の時代劇専門チャンネルで9月から放送される。 ドラマ化される作品は、1980年に実業之日本社から出版された「橋ものがたり」。江戸期の10の橋を舞台に、10の物語が織りなす短編集だ。このうち、「小さな橋」「吹く風は秋」「小ぬか雨」の3つの短編が9月から順次ドラマ化される予定だ。

　　原为知名美国西岸的同名舞台剧，讲述老少配浪漫悲喜交加的人生故事。一头灰白头髮充满熟年魅力的柯林认为自己是天菜大叔，集成熟、富有、金钱、智慧于一身。有一天，带着迷人微笑的大学实习生Ｔ出现，柯林立即为之倾倒。两人很快就坠入情网，而柯林的麻吉，史都开始怀疑起Ｔ的真实意图……最后的情节发展竟让所有人都意外。

　　"There's a better life waiting for us. Who? Somebody else... Where? Somewhere else..." Brand New-U is a highly unconventional romantic thriller: an obsessive love story stripped down and re-arranged into the looping logic of a nightmare. It tells the story of a man - SLATER - who pursues the woman he loves - NADIA - through a series of parallel lives

　　他与他的相遇，让这世界学会接受与谅解。UGC法国二区11年2月2日发行DVD及蓝光碟
　　超过30万年前，尼安德特人统治星球，大约3万年前，他们永远消失...尼安德特人血液是否仍然在我们的血管中流？没有人知道，除了AO人－最后的穴居人！

　　The life and career of famed American composer Stephen Foster.

　　------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
　　电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
　　扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)