最强战兵

　　艾米丽（菲比·黛内芙 Phoebe Dynevor 饰）和卢克（阿尔登·埃伦瑞奇 Alden Ehrenreich 饰）是一对事业蒸蒸日上的伴侣。他们在同一家竞争残酷的对冲基金工作，两人的关系对外保密，当艾米丽得到晋升且超越卢克后，两人之间的关系产生了不可逆的转变。

　　Follows an ambitious criminal defense attorney that, in his aspiration to be named partner, takes on a murder case of an artist.

　　影片前半场，一般幸福家庭生活叙述，与出场人物描述，主角是有线电视营运商，家中成员在一次意想不到的情况下，杀了警政署长的儿子。虽然没有飞天遁地、以一人对抗十人的英雄，但这些叙述都是在为后半场铺陈，缺一不可。请耐住热血，用心看完。
　　影片后半场，主角如何顽抗警察，如何挽救家庭，宛如上帝般创造了日期，不在场的日期。这一连串的为什么…为什么会这样，…为什么会那样，整个剧情令您离不开沙发，憋尿也要看完知道为什么。
　　没有帅哥，没有美女，剧情贴近生活，又那么不可思议，看完后，最大的收获是：你又多一位偶像了。
　　虽然本片网络搜寻的知名度不高。但好片是大家模仿的对象。山寨版的重拍片(Drushyma泰卢固语)7月份已上映。
　　本片制作成本只有4500万卢比，票房收入却高达5亿印度卢比，成为史上最卖座马拉雅拉姆语影片，上映时间更是突破100天，获奖无数。——印坛字幕组

　　Shivani Shivaji Roy is back and this time she's on the trail of a 21 year old merciless villain who targets women.

　　When a young mother is barricaded inside a pantry by her violent ex-boyfriend, she must use ingenuity to protect her two small children from escalating danger while finding an escape.

晓舟博士毕不了业，无法跟女友结婚，为此他一筹莫展。林峰经营的公司濒临破产，同时，妻子在跟他闹离婚。晓舟和林峰本素不相识，却在民政局的离婚调解室，俩人不期而遇，互相帮助对方走出了人生的困境。

　　明嘉靖年间，书生何文秀偕妻王兰英赴京赶考途径海宁遇严嵩义子恶霸张堂。张堂欲霸占王兰英，制造冤狱陷害何文秀。官差王德帮助何文秀逃走。三年后，何文秀金榜题名，官为巡按，微服私访海宁问斩张堂。

　　改编自小说家安石榴的同名短篇作品，曾英庭执导。
　　故事讲述一个不善表达情感的家庭，在儿子突然骤世后，女儿搬到外面租屋，父亲始终和颜悦色，而母亲开始在街头喂食流浪猫，让猫成为内心的支柱与动力。八年后的团圆，3人要如何走出伤痛...

　　故事讲述看似平凡却珍藏着撼动一切记忆的各自以不同面貌生活的三姐妹的故事

　　玄武书房拟定出版一部面向当代人的中型国语辞典《大渡海》，阅历颇丰且行事一丝不苟的国语学者松本朋佑（加藤刚 饰）作为监修主持工作，谁知他最为器重的编辑荒木公平（小林薰 饰）却到了退休的年龄，选择回家照顾病中的妻子。此时编辑部中仅有做事浮躁的西冈正志（小田切让 饰）和临时工佐佐木熏（伊佐山博子 饰）。荒木和西冈多方物色，终于相中了营业部内不善于和人交往却对词语有着敏锐认知度以及做事极为认真投入的青年马缔光也（松田龙平 饰）。浩瀚的词语海洋，马缔与同事们用长达十五年的时间编制一艘驶向彼岸的小船。他们甘于寂寞，却也收获着弥足珍贵的幸福……
　　本片根据三浦紫苑的同名原作改编。

　　影片根据加拿大作家Jane Rule创作的小说“Desert of the Heart”改编而成，背景设置于美国许多地方不允许离婚的1950年代。主人公之一是35岁的英文教授薇薇安，她为了离婚来到法律相对宽容的内华达州雷诺市，暂住在一间农场为离婚官司和流程做准备。严肃的薇薇安因此结识了农场主弗兰西丝的继女凯伊，凯伊比她年轻10岁，平时在赌场打工，是一个对取向不做掩饰的活泼女性。尽管薇薇安意识到自己被凯伊所吸引，她还是对开始这段关系有所顾虑，不确定自己是否做好了和同性在一起的准备。与此同时，被继母弗兰西丝依赖着的凯伊则意识到：薇薇安就是她等待已久的命中注定之人。1985年，成本仅35万美元的《爱的甘露》正式公映，成为了第一部大规模公映的女同爱情长片，它的美好、幽默和对女性情欲的坦荡表达不仅征服了无数观众的心，也让很多人意识到两个女性的爱是可能的，而且并不总以悲剧结尾。这部叫好又叫座的先锋作为日后涌现的更多女同作品铺平了道路。

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。