蛇灾：蛇岛惊魂

　　地狱空荡荡，恶魔在人间。十五年前，一群身份各异的罪恶权贵将都马市染黑成一座“地狱岛”，高中生晓笛惨遭权贵凌辱致死；十五年后，这些背后操盘者接连惨死，死状惨烈。曾目睹十五年前命案的方天阳与警官方正楠深入调查，惊觉这桩匿名杀人案不只是单纯的复仇，更是一场迟到的控诉。桩桩命案，层层黑幕，那张权力、金钱、欲望织就的黑色秘网背后究竟藏着多少不为人知的罪孽？

一名爱国志士冒死刺杀日军参谋人员，将夺来的日军有关上海军事行动的机密情报藏身于“百年太岁”中，由章家父女将“百年太岁”秘密送往上海。到了上海，章家父女却离奇死亡，戏班学徒秦太岁无意间被卷入这桩凶杀案中，“百年太岁”落入上海黑帮人物卓亦凡手中被高价拍卖。同时，欲洗清冤屈的秦太岁开始调查事情真相，与爱国抗日秘密组织联手，和为夺回军事秘密情报的日本特务机构展开激烈斗争，并最终通过血与火的洗礼，义无反顾走向光明之路。

　　摇滚史上最华丽的70年代，性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）彼时倾倒众生。然而，1984年，他在一次演出中遭遇“暗杀”，巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中，却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染，创造出自己的华丽风格，迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋，最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃，导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特，他仿佛被布莱德灵魂附体，他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔，同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。
　　本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。

　　The relationship of a well-known journalist and a down-to-earth teacher goes through hard times when she takes a new job.

　　以出版行业的角度聚焦将“少数群体的声音”进行商品化。

　　泰莎（朱迪·科默 Jodie Comer 饰）是一位年轻有为的刑辩律师，热爱胜利。她从工人阶级出身一步步成长为顶尖律师，在任何案件中都能进行辩护、交叉质证和消除疑点。她不对客户做价值判断，不相信一面之词，甚至不能相信自己的直觉，她只相信“法律下的真相”，法律与系统会做出最接近真相的判决。但一个意外事件迫使她直面父权制下的法律、举证责任和道德之间的分歧。
　　在2023英国劳伦斯·奥利弗奖评选中，该戏剧获得最佳新剧奖，朱迪·科默获得最佳女演员奖。

　　1927年，大量贫苦农民涌向台湾九份山区金瓜石，圆他们的淘金梦。憨厚的佃农阿助、阿尾兄弟随着淘金人潮来到九份，投租在寡妇阿柔的陋屋里。阿柔是位人称克夫运的可怜女人，她与阿助日久生情。淘金热的兴起，使九份充斥着走私与色情。日本方面派才俊柴田负责治理金矿的秩序。然而，矿工与妓院勾结，黄金交易日益猖獗，抗争事件纷乱迭起，才俊被杀。阿助与阿柔婚后不久病故，阿柔欲哭无泪，带着四个孩子及亡夫的牌位，落寞地离开九份……

　　故事讲述，rob自从妈妈Caroline因病去世以后，12岁的Rob Horton就随着父亲Robert搬到了佛罗里达北部的一个小镇上生活。他们住在一个名叫“Kentucky Star”的汽车旅馆中，父亲Robert靠给汽车旅馆的老板Beauchamp打零工谋生。初来乍到，rob在学校也受到排挤，这一天，Rob穿过潮湿的森林去赶校车，无意中发现了一只被关在笼子里的大老虎，rob把这件事情告诉给了新朋友sistine,rob在sistine的劝说下，决定要帮困在笼子里的老虎重获自由，两人根据计划，最终将老虎拯救了出来，可一件又一件意想不到的事情接踵而来。

　　斯宾塞（巴里·基奥汉 Barry Keoghan 饰）和沃伦（伊万·彼得斯 Evan Peters 饰）是从小玩到大的青梅竹马，总有古灵精怪的念头出现在他们的脑海里，这么多年，他们不知道联手惹过多少麻烦。大学枯燥的课业生活令两个男孩感到窒息，他们急需找点乐子。
　　一次偶然中，他们发现大学图书馆里收藏了价值不菲的奥杜邦版画原作，以及一些同样非常昂贵的原版画册，一个糟糕的念头应运而生，这或许能够成为他们的财富密码。说干就干，斯宾塞和沃伦找到了另外两个朋友做帮手，一行四人制定了一个他们看起来天衣无缝，实际上漏洞百出的偷窃计划，在执行计划的过程中更是意外频频。

　　Facing immigration issues, a couple must confront fears of rejection or risk losing each other.

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。