生命如歌

　　电影改编自朴相映作家的同名小说，该小说入围布克奖、都柏林文学奖。该剧讲述有着自由灵魂不看眼色的在熙（金高银饰）和很懂得隐藏天生秘密的兴秀（卢尚贤饰）一起生活后展开的发生的故事，描绘了同性恋的年轻男作家横冲直撞地学习生活和爱情的过程。

　　魏佳欢生日这天，父亲魏成功陪她登上环海游艇，然而一场突如其来的海难打破了一切，整艘游艇侧翻，众人纷纷落水。
　　魏成功自哭喊声中醒来，发现自己身处一荒岛，目睹魏佳欢被一巨蛇叼走，于是随众人深入丛林，踏上营救之路。
　　在这片与世隔绝的丛林里，无数怪异的史前生物暗藏其中，营救女儿的遥遥之途布满杀机。另一边，魏佳欢等人在蛇穴中醒来，在失去规则的封闭环境中，幸存者的人性也承受着巨大考验…

　　北宋年间，公孙策赴赣州拜见恩师周伯颜，却巧遇沈府血案。公孙策在探寻真相中遭遇重重困难，特别是来自恩师父女的阻拦。公孙策在白玉堂的帮助下，终于挖出当年镖船冤案和沈府惨案真相。

　　林恩（薇姬·克里普斯 Vicky Krieps 饰）在一家酒店从事着清洁工的工作，她非常热爱这份职业，并且对自己有着极高的要求。无论是浴室还是客房，是地板上的一道缝隙还是漱口杯里的一把牙刷，林恩都能够将它们变得焕然一新，当然，在这背后，隐藏着她小小的私欲——林恩有一个奇怪的嗜好，喜欢通过房间里种种的蛛丝马迹，来猜测居住在这间房间里的客人的种种，这种对于未知的幻想总是能够让林恩感到非常的刺激。
　　一天，林恩故技重施，躲进了某件客房的床底下，希望能够窥探到更多的私隐，哪知道住在这间房里的，是名叫奇亚拉（莉娜·莱西米兹 Lena Lauzemis 饰）的妓女，奇亚拉那充满神秘的性技巧为林恩打开了新世界的大门。

　　本片讲述好莱坞著名大导演詹姆斯·威尔（伊安·麦克莱恩 Ian McKellen 饰）1957年的最后人生。这位创造影史最惊悚角色“科学怪人”的导演已淡出电影界， 正潜心研究绘画，闲时仍与一些男子频频约会。当管家汉娜（琳恩·雷德格瑞夫 Lynn Redgrave 饰）录用了新园丁、身强力壮的前海军陆战队成员布恩（布兰登·费舍 Brendan Fraser 饰）后，威尔的兴趣渐渐全部转移到布恩身上。威尔象一只爬向苍蝇的蜘蛛一样一点点接近布恩，引领后者一步步走进精心设计的圈套。原来威尔虽然已停止拍片，但自从见到布恩后，他发现布恩同自己片中的主角弗兰肯斯坦极为相似——不善言辞、单纯质朴且难以理解。威尔感到自己无法冷却心中的热爱，只有布恩才能解除他的痛苦，他的计划就是诱使布恩最终杀死他本人，从而得以亲手实现一生中最完美的电影情节......
　　本片通过年老好莱坞名导与年轻园丁的微妙接触，以及由此触发过往回忆的碎片，娓娓刻画奇妙而复杂的同性情愫，勾勒出一个友谊、尊重、爱恋、抗拒、厌恶、恐惧等情感荡涤的世界。影片不断穿插《科学怪人》的电影画面和台词，它巧妙地暗合了同性恋与科学怪人共同的被歧视性地位和恐惧处境。导演戏谑而平静的虚实铺陈出一位同性恋导演的最后生命旅程，堪称黑色喜剧的杰作。《众神与野兽》获当年奥斯卡最佳改编剧本奖，同时入围最佳男主角、最佳女配角。本片也是以“甘道夫”形象风靡世界的伊安·麦克莱恩爵士演艺生涯中最重要也是最出色的一次演绎。

　　安妮（斯嘉丽•约翰逊 饰），一名出身于普通工人家庭的纽约大学毕业生，带着母亲的殷切希望准备成为一名成功的职业女性。但是，就在安妮对自己的前途与未来感到迷茫的时候，一个意外却打破了她原本的生活轨迹，她在纽约上东区第五大道的X家找到了一份保姆的工作——全天候照顾X家四岁的儿子格莱尔。但是，这份收入不菲的工作却不像自己想象中那么轻松。
　　除了和任性淘气的格莱尔打交道外，安妮还要负责一些家中的杂活儿，同时隐瞒母亲自己现在的工作。而富有的X家似乎也不像那样光鲜，X先生整日忙着赚钱，不在家中；X太太则忙于购物、打扮、社交，偶尔还对安妮的工作吹毛求疵，夫妇俩不但无暇顾及儿子格莱尔，而且婚姻似乎还出现了裂痕。而此时，一个帅气的富家子弟哈佛（克里斯•伊文斯 饰）却闯进了她的生活。卷入这一切的安妮是否能当好这个富家保姆？她与哈佛将情归何处……

　　孤独地离开人世的母亲福子（金海淑 饰）与无意送别母亲的女儿珍珠（申敏儿 饰），她们的重逢得益于母亲获得上天给予的“休假”。母亲在从阴间便一起同行的向导带领下，开始了限期三天的旅行。母亲在这期间一直观察著女儿，女儿虽然看不到母亲却能感受到她就在自己的身边徘徊。这对母女获得了新的沟通机会，她们回顾了过去的时光，也分享了现在的苦乐，一起度过梦幻般的时间。

　　邱启辰三兄弟机缘巧合来到海南黎族红山村，对美若天仙的黎族姑娘阿雅一见钟情。为博得阿雅的欢心，三人绞尽脑汁却闹出了一出又一出让人啼笑皆非的闹剧。为表决心，邱启辰三兄弟正式踏上黎乡创业之路，希望带领黎族村走出贫困……

　　以技能博弈强弱决定成员等级的百花王聚集了许许多多的财政界大腕的亲人。在这里一切都具有规则，每一个人都要去博弈，而失败的成员只会一层一层落入到最底层，而这样的规则则是由百花王的小团体把控着。面对严峻而又冷酷的形式，百花王的每个人都竭尽全力进行博弈。但终究还是有不少人沦为了底层成员。就这样，百花王里突然涌现了一个反博弈组织，他们拒绝小团体的博弈方式。双方剑拔弩张的关系随着一次博弈一触即发。为首的村雨天音找到了百花王最厉害的梦子进行决战。却不想反博弈组织中存在着一名叛徒，她将消息都传递出去银村雨天音入局。随着对战越来越精彩，梦子率先点破叛徒身份，却不成想原来村雨天音在就知道这一切，也识破了一个一个诡计，最终取得胜利。

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　Howard Tyler (Frank Lovejoy) is a family man, living in California, who can't seem to get by financially. He meets up with a small-time, but charismatic, hood Jerry Slocum (Lloyd Bridges). Soon, Slocum convinces Tyler to participate in gas station robberies to get by. Later, they kidnap a wealthy man in hopes of getting a huge ransom. Things go wrong when the man is murdered by Slocum then thrown in a lake. Tyler reaches his limit emotionally, and he begins drinking heavily. He meets a lonely woman and confesses the crime while drunk. The woman flees and goes to the police.
　　When the two kidnappers are arrested, a local journalist (Richard Carlson) writes a series of hate-filled articles about the two prisoners which eventually lead to a brutal lynching.
　　The despair of the lower middle-class: A family man ashamed of being unemployed allows himself to be convinced by a gangster to take part in a kidnapping. The police arrests them both and the anger of the small town’s population is unforgiving. THE SOUND OF FURY is a dark crime movie that builds up to an apocalyptic storm, but never loses sight of social realities, thus telling a lot about the daily despair of the working-class. A masterpiece, it was Cy Endfield’s last film before he felt compelled to move to Britain.