布鲁克斯先生

　　《坠落》讲述了一位在苏格兰一个庞大的物流中心工作的葡萄牙仓库搬运工奥罗拉的故事。她被困在工作场所的狭小空间和公寓的孤独之中，试图抵抗孤独、疏离以及随之而来的闲聊，这些都开始威胁到她的自我认知。在这种由算法驱动的零工经济的背景下，这种经济旨在将我们分开，《坠落》探讨了人们在沉默中为寻找意义和联系而进行的顽强斗争。

　　电影改编自朴相映作家的同名小说，该小说入围布克奖、都柏林文学奖。该剧讲述有着自由灵魂不看眼色的在熙（金高银饰）和很懂得隐藏天生秘密的兴秀（卢尚贤饰）一起生活后展开的发生的故事，描绘了同性恋的年轻男作家横冲直撞地学习生活和爱情的过程。

　　一个三十多的男人Jung Woo，为了治疗他严重的嗜酒成瘾症，找到了一个在江原道深山的疗养院。在那里遇到了一个深深吸引他的美丽年轻的修女Maria。但他的酒精成瘾症让他整日地在山林里游荡并陷入了被攻击的幻觉，直到遇见了一位常常拜访疗养院的中年猎人。为了猎人背包里的白酒，他加入了猎人的狩猎之旅。没想到却被暴风雪困在了深山里的小屋中。更遭的是，猎人威胁他对自己开枪，否则他们两人都将无法逃出升天。

　　这部作品描绘了在震灾中失去双亲的幼年姐弟们的想法，在孩子们担任审查员的第64届柏林国际电影节次世代部门，是继最高奖之后又一次获得特别奖的作品。
　　在震灾中失去双亲的12岁的春奈(大森絢音 )和5岁的翔太(大石稜久)。被亲戚家收养。年幼的姐弟俩，在没有整理心情的状态下，只有在新的环境下开始生活。不知道父母去世的事实，翔太日渐地想念着父母。春奈一直怀着对弟弟保守秘密和无法帮助父母的罪恶感。翔太率直的想法，开始一点点动摇着春奈的心.........

　　在校园当中，来自不同学院的学生，共同接受一款神秘手机软件挑战，一旦挑战失败便会变成玩偶。一群热血学生经过类似打怪升级的重重考验，在紧张到窒息的气氛下，最终成功获救。

　　《四月的某时》(Sometimes in April)——描写西方世界没有参与调停的1994年卢旺达大屠杀的悲惨影片，加入了柏林电影节的竞赛单元，是为期11天的电影节中两部关于此暴行的影片之一。与特里乔治的《卢旺达饭店》关注的是同一背景和题材，拉乌尔佩克却以不同的途径展示了内战的创伤。这两部影片和《卡雅利沙的卡门》可看出南非电影的升温。 浓笔重彩描绘出大屠杀血腥场面的《四月的某时》，比起同一题材的展映影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)，具有绝对的震慑力。
　　
　　这部由美国和卢旺达联合制作的影片，是第一部关于大约80万图西人和胡图族人遭到种族灭绝的主要影片，在卢旺达当地拍摄，并动用了大批当地居民作为临时演员。
　　
　　出生在海地的导演和人权积极分子拉乌尔-佩克(Raoul Peck)说，启用仍然对那场灾难记忆犹新的卢旺达人当临时演员，可能有助于外国观众更好地理解他们内心的恐惧。佩克强忍住泪说：“影片中所有的事情都是真实的。我认为难得有机会发生这种情况，各种族人们间的关系和冲突顷刻间全部爆发，任何可能发生的事情都成为了现实。”
　　
　　电影讲述了1994年4月，一名胡图族士兵在最初大屠杀的混乱里与图西族妻子和两个儿子失散的故事，10后当他与遇见他的兄弟泽维尔时，才获悉他们的命运。而身为记者的泽维尔正在坦桑尼亚Arusha的卢旺达国际法庭受审，罪名是通过电台广播煽动流血事件。影片中也提到了作为美国国务院官员的德博拉-温格(Debra Winger)，努力说服当时的总统比尔-克林顿采取行动。
　　
　　另一部在本周初上映的同样题材的影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)参加了柏林电影节的非竞赛单元。佩克说他有意识地决定，要比《卢旺达酒店》描绘更多栩栩如生的暴力场面。他说：“我的第一个目标是要把影片拍得尽可能真实残酷，又不会让观众掉头而去。我需要观众，我需要他们看完整部电影，走完这次恐怖之旅。这场有计划的种族屠杀发生的时候周围没有摄影机。”
　　
　　佩克花费了数个月的时间在卢旺达和坦桑尼亚进行调查，影片剧本中的部分内容来自审理团听证会的副本。他说，一些出演影片的卢旺达人声称他们不能演凶手，只能演受害者，因为10年前的悲剧仍然深入人心，椎心刺骨。佩克说，拍摄期间由5位专家组成的心理学家小组一天24小时都要驻守在片场。
　　
　　在片中扮演一名图西族受害者的比利时女演员卡罗尔-卡雷梅拉(Carole Karemera)说，电影的制作过程对许多身受其害的人来说，是一种精神治疗。她说：“经受了痛苦，你才会有羞耻心，才会安静下来。现在我们试着谈论这件事，也开始再次相信其余的人类。”

　　故事发生在位于墨西哥北部的一个宗教社区之中，住在这里的人都是极为虔诚的信徒，一丝不苟的遵循着主的指引，一言一行均时刻谨记教义。约翰（Cornelio Wall 饰）和妻子艾斯特（Miriam Toews 饰）是此处的居民，两人结婚多年，一家人住在风景秀丽的郊外，日子过得平静而又幸福。
　　然而，一场风暴正在平静的表象之下激烈涌动，原来，约翰爱上了一位名叫玛丽安（玛丽亚·潘克拉兹 Maria Pankratz 饰）的女子，两人常常私会，享受灵与肉结合的快感。两人的关系并非仅仅局限于肉体，约翰深深的爱着玛丽安，这也就意味着，每当他和玛丽安在一起时，违背的不仅仅是世俗的道德，还有自己一生坚持的信仰，这令约翰陷入了巨大的痛苦之中。

　　一段禁忌之恋，让两个孤单的人儿愈加孤单。逃离了混乱破败的家庭，青年水尾深（坂上忍 饰）漂泊到一个偏远的海港小镇，决定忘记过去转而开始新的生活。他的母亲凉子（岩下志麻 饰）也决心不再顾惜业已死亡的婚姻，放弃了优渥的生活，追随儿子的脚步离开东京。她辗转找到小深，然小深已经结交女友（岡本かおり 饰），曾经的禁忌之恋让他们走得太远，深深的伤口难以愈合。小深一方面不愿回望过去，一方面又对靠近母亲的男人心存嫉妒。凉子在小镇安顿下来，绰约的身姿和雍容的气质吸引了无数人的目光。她一心等待儿子回到身边，只是在这闭塞的小镇里，他们的爱恋更加看不到未来……
　　本片根据北泉優子的同名小说改编，并荣获1986年日本电影金像奖最佳剪辑奖、1986年每日电影最佳艺术指导奖。

　　棋拳是新兴运动，运动员需同时比拼拳击与国际象棋，是揉合智力与武力的运动。影片则以反贪处长和黑帮老大的一盘中国象棋，处长以棋术压倒心术不正的对手，还破了对方贿赂海关、利用拳馆打棋拳、走私烟洗黑钱的大案。

　　关于三个女人和一个女孩的故事，平凡的某一天突然被另外两个人的突然到来打乱。一个在镇上鬼鬼祟祟，就像一个难以捉摸的存在，一个幽灵般的存在。另一个是一名携带枪支的受伤男子，他扰乱了成年熟女的生活方式。整个电影情节发生在现实与想象、梦想与噩梦、恐惧与欲望之间的微妙界限上，在一个笼罩着神秘的故事中，ARIMA可以意为透过迷雾瞥见的东西，是你能感觉到但仍然看不清楚的东西，是一个梦想，一段回忆，一种渴望。。。

　　Due to some common interests between German and Russian aristocracy ( the Russians even had aristocrats in their past not to mention they had an Empress called Catherine the Great, as great as this German count's heiresses… ), it is not strange that this Teutonic count has understood and even enjoyed Herr S. M. Eisenstein's "Staroye I Novoye".
　　It is not very usual that for the aristocracy to enjoy Bolshevist films full of proletarian demands that put private property at risk or as it happens in this case, a film about the Communist Party's policy on the subject of the collectivization of the Soviet agriculture. Normally this would be perfect gibberish for this German count, but thanks to Herr Eisenstein 's greatness and directorial talent, the hardships of the heroine of the film, Dame Marfa ( Dame Marfa Lapkina ) breached even the thick aristocratic Schloss walls.
　　And that's one of the first remarkable aspects of this oeuvre; in spite of the political subject of the film, the powerful images and lyricism ( astonishing and beautiful shot compositions ), especially during the first part of the movie, preserve the artistic merits entirely while serving a propaganda purpose. The second remarkable aspect of the film is the dichotomy between the old and new, the fight to improve the lot of Dame Marfa and her countrymen. There are many discussions because it is not easy even in Russia to change ancient and conservative customs. There are superb metaphors and social criticism ( illiteracy, bureaucracy, religiosity ) which perfectly fit the film, and last but not least, "Staroye I Novoye", is a kind of archaic documentary about ancient customs established deeply in old Russia, those ones that our heroine must fight against. And there is also a lot about agriculture ( very enlightening for this German count), especially about harvesting and how to fatten Russian cows or pigs ( literally, no pun here… ).
　　Herr Eisenstein had to bear during the last era of his film career, unbelievable censorship and mutilation of his work, as happens with "Staroye I Novoye". The film was reedited and Eisenstein accused of sympathizing with Trostky's policies but fortunately the film was restored and showed by the German-frenchified t.v. channel "ARTE", natürlich!, including an evocative music score by Herr Taras Bujewski, that fits superbly Herr Eisenstein primal artistic interests.
　　And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must buy a tractor for one of his Teutonic heiress.