精神支柱

　　影片改编自马伯庸同名小说，唐天宝年间，人到中年的李善德（大鹏 饰）骂骂咧咧干了很多活，抠抠搜搜花了不少钱，到头来却还是个无名小吏。然而这一切随着一次召见似乎有了转机，某天有人安排给他一个“荔枝使”的肥差，只要办成，那就是荣华富贵人生逆袭，但要是办不成……

 蒙特利尔下起了雪。市中心的鹤在跳催眠芭蕾时，两个陌生人在一间未完工的公寓里随机相遇。他们的偶然相遇导致了一种暴力的吸引和超越理性的依赖。有一个人是俄罗斯出生的职业杂技演员，他的未来受到断腿的威胁。另一个是一个沉默寡言、仪表堂堂的人。谁支配着谁？谁又控制着谁？事实证明，爱情是痛苦的，人际关系是复杂的。

　　精神病院里，想象力丰富的两个人因为食物而聚到了一起。他们要把一家虚构的饭店变为现实，为此必须找到一个治愈食谱。

　　影片由两部分组成，男主角HaｍChunsu是一位电影导演，他偶然的一次机会下邂逅了女艺术家YoonHeejung。两人通过咖啡、寿司晚餐距离渐进，当YoonHeejung得知HaｍChunsu已经结婚后，十分失望伤心。第二部分展示了一个相通的故事，却有着微妙不同的结局。曾在东京、戛纳、洛迦诺等国际电影节屡获大奖，以独特文艺风格闻名世界影坛的韩国独立电影导演洪尚秀，今年最新力作《这时对，那时错》也将亮相福州。《这时对，那时错》今年一举摘取洛迦诺国际电影节金豹奖、最佳男主角、最佳评委推荐等奖项，一部风格独特的文艺片佳作。

　　《无伴奏》根据小池真理子的同名小说改编，讲述1969 年，学运热潮蔓延日本各大学，也是改变高中生响子人生的一年。她参与废除制服运动，沉浸在哲学与诗歌裡。有天，她在名为「无伴奏」的咖啡馆裡遇见大学生阿涉，被他神祕又忧鬱的气质吸引，两人迅速坠入爱河。他们与阿涉的好友右之介和艾玛，成天窝在专属的小屋讨论文学和音乐，浸淫在文艺的美好中。直到某夜，响子在小屋撞见令人震撼的一幕，也看见了爱情与理想的虚无本质。

　　弗兰克·马格纳是一位年轻的警察，他的被分在了巴黎第36分局。他接手的第一个案件是关于一个年轻女孩的谋杀案，他的工作就是把案件的所有线索连接起来，但是人手不足以及官僚主义作风等原因让这个案件毫无进展。8年来，弗兰克·马格纳一直痴迷这项调查，并跟踪杀人凶手的足迹，但是十多年过去了，受害者不断增多，案件脉络却越来越模糊。
　　随着10年里的潜伏调查，弗兰克·马格纳凭借认真以及热情调查让这起案件成为法国警方有史以来最受关注的案件之一，并称为著名的“巴黎东部杀手，乔治·盖伊案”

　　为了替母亲刘慧兰（叶德娴 饰）洗脱不白之冤，律师刘志鹏（刘德华 饰）不惜假公济私，最终因为妨碍司法公正而丢了工作，两情相悦的恋人亦选择了离开。更糟糕的是，刘志鹏遭到对手陷害，沦为谋杀探员的罪魁祸首而遭到了拘捕。让刘志鹏没有想到的是，指证他的目击证人不是别人，正是他失散多年的亲生父亲陈兴。
　　为了拯救儿子，刘慧兰苦苦哀求丈夫，还刘志鹏清白。在公堂之上，陈兴良心发现，更改了口供，与此同时，真凶亦落入法网，有十足的证据证明，刘志鹏与这一连串的犯罪事实没有任何关系。走出法院，刘志鹏得知刘慧兰因病住进了医院，命不久矣，最终，她在安宁与幸福中走完了人生的道路。

　　一名刚当上主角的芭蕾舞演员因巨大的压力而倍感困扰，并因此逃避现实，沉迷于自己与另一位舞者的友谊世界之中。

　　故事梗概：
　　19世纪末的澳大利亚，在一个远离城镇的山区，青年吉姆和父亲居以养马为生。和其他男孩一样，吉姆自幼深爱马匹，幻想着能成为驾驭着良驹驰骋的英雄。当时有一群纯种野马经常出没在吉姆家附近的林区，许多爱马之人都曾尝试将它们抓回驯养，但都以失败告终。一天，野马群袭击了吉姆家的林子，吉姆说动父亲拦截野马，不想父亲却不幸被马群踩伤身亡。父亲的老朋友斯伯送给了失落的吉姆一匹良马，让他到山下的平原找工作谋生。很快，吉姆在牧场主哈里森家找到了工作，别人因为他是山里人而看不起他，但哈里森的女儿杰西卡却很喜欢能干、善良的吉姆。
　　一日，哈里森外出，只留下吉姆陪杰西卡。杰西卡鼓励吉姆和她一起驯服了父亲最为珍视的那匹价值一千英磅的小马驹，野马群恰在此时袭来，吉姆受了伤。哈里森回家后因为发现有人动了小马驹而大发脾气，将吉姆赶出农场，杰西卡也因此负气离家出走。吉姆在山里找到了杰西卡，他托斯伯把杰西卡送回家。
　　在斯伯家中，杰西卡意外发现了母亲玛蒂尔达的照片，原来斯伯是哈里森的兄弟，20年前，他们同时爱上了镇上最美丽的姑娘玛蒂尔达，无从选择的玛蒂尔达决定谁先赚到大钱就嫁给谁，但她怎么也没有想到，这个决定会造成日后如此巨大的伤害。哈里森选择了孤注一掷，很可能赔上性命的赌马，而斯伯则选择了暗无天日的挖金矿，最终玛蒂尔达嫁给了哈里森。20年的今天，哈里森成了惟利是图的商人，而斯伯依然没有放弃挖金矿，兄弟俩更在玛蒂尔达不幸去世后反目成仇。
　　此时的哈里森正在悬巨赏动员全镇的好骑手一起出动寻找小马驹，出于对斯伯的敌意，他拒绝吉姆同去，然而当众人追赶的野马群奔到一处陡峭的山崖时，连最有经验的骑手也不得不勒住了马缰，眼睁睁看着马群遁入林中。只有吉姆独自一人飞马向前，冲下山崖。哈里森一行人却只能站在那里惊恐地看着他远去。最后吉姆不但找回了小马驹，还赶回了成群的野马。于是这个来自雪河的男子汉成了人们心目中真正的英雄。
　　精彩视点：
　　提起美国影星柯克·道格拉斯，人们自然会想到气势磅礴的史诗巨片《斯巴达克思》，主人公斯巴达克思正直、勇敢、无所畏惧的英雄气概被后人所传颂，而他的扮演者——柯克·道格拉斯也成为60年代好莱坞影星中最具光芒的一位，也因此荣获了第68届奥斯卡终身成就奖。在这部由著名导演乔治·米勒执导的影片《雪河男子汉》中，柯克·道格拉斯一人分饰两角，充分显示了其过人的演技。
　　3月19日 23：22 CCTV-6播出

　　为出位，不惜以生死作赌注，谁知走上一条不归路。王文杰自幼在乡间长大，向往城市繁华绚烂的生活，于是不理父亲的劝告，决与女友翠儿和挚友伟忠离家到市区闯荡。文杰众人追随「九龙之虎」刘坤，但一直未被重用。为了搏出位，成功闯出名堂，文杰接受要以生死签来定的任务。一个错误的决定，亲友尽丧，文杰悔不当初，但已恨错难返，心中的怒火却缓缓燃起……

　　2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
　　一句话评论
　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
　　幕后制作
　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

　　如今在国内大银幕上，3D电影已经遍地开花，立体视觉效果已经不单单是进口片的专利，国产片也开始或真或假（当然，进口片也会或真或假）的出品3D电影。然而，大多数青年不知道的是，早在1981年，一部名叫《枪手哈特》（又名《来者不善》）的美国3D西部枪战片已经被引进国内放映，当时的普遍叫法是立体电影。
　　影片的引进不仅仅因为其新奇的视觉效果，最主要的原因是这部在3D影片暗淡时期的影片能够走进影院，并且引发美国当时的3D电影观影热潮（1980年代上半段，3D电影不受热捧，几乎没有公司愿意制作3D电影，即便制作了，成片也很难走进影院，大多以录像带/DVD/VHD形式直接发行）。
　　当时的3D技术是左右眼技术，制作成本和放映成本都很高。本片主演之一托尼·安东尼自己发明了一种廉价的投影镜头，使影片的放映成本降低很多，影院老板们因此愿意放映本片。第一轮放映下来，3D眼镜经销商发现3D眼镜要卖完了，影院老板们这才意识到这是一次千载难逢的商业机遇。补货后，影片后又做了多轮放映，北美200家放映影院共计票房收入1200万美元。
　　2011年，美国电影杂志《Fangoria》宣布资助影片修复和重映，同年就完成了这两件事，于柏林电影节上做了修复版影片的全球首映。2016年是影片上映35周年，1月26日，MVD Visual为影迷们带来影片首款蓝光，美A区发行。正片是经过全新4K扫描的修复版本，托尼·安东尼建立的Sternco 3D公司协助修复，他本人全程监督。视频为1080p，画幅是2.35:1，3D正片采用MVC 3D格式，配有全新制作的英语5.1 surround sound音轨。唯一可惜的是没有花絮