冬天，警察局里，警察正在审问十四岁的玛拉。被捕时，他开着一辆偷来的奥迪跑到离家很远的地方。他和性格古怪的希都斯出发去寒冷的南方平原探险，但他讲述起来轻描淡写，又绝口不提任何细节，让人觉得疑点重重。随着情节的展开，发生或消失的每一件事都衍生出各种各样的可能性。影片也是关于在冬日里依旧顽强地嗡嗡叫的小苍蝇，讲述了男孩子们之间的友谊纽带以及无法克制的冒险欲望——即便根本不知道会经历什么，人们依旧会上路。
一切始于伊恩收到一个神秘包裹，盒子里面是「安娜」，一个可以将自己发展成人类的性玩偶人工智能系统。伊恩必须和安娜上床以测试她的功能，否则他将欠下 5000 万美元的债务。尽管看起来很简单，但伊恩是处男并且害怕女性这一事实开始使事情复杂化…
色衰愛弛，慾望卻不肯老去；記憶衰退，妒忌仍未許忘掉。她依舊沉默，在探戈的試探中尋覓愛與被愛的感覺；他繼續怒憤，在情婦懷裏渴求妻子的慰藉。老夫妻由互相深愛變為彼此折磨，困於各自的孤寂。女兒已離巢遠去，留下只有年輕女傭，打理家居之時，試圖理順兩個被心魔磨蝕的生命。墨西哥大師利普斯坦以冷峻且溫柔的黑白光影，探進垂暮情慾與執迷的幽微地帶，伴着《藍天使》的悠揚樂韻，讓愛與痛在皮囊的皺摺間，深邈迴盪。
《十日谈》是包揽戛纳金棕榈奖、威尼斯金狮奖、柏林金熊奖的意大利国宝级导演——塔维亚尼兄弟（Paolo Taviani, Vittorio Taviani）继《凯撒必须死》之后的最新力作。影片利用新颖的电影创作手法重新演绎了世界文学名著《十日谈》，使电影故事充满了超现实主义的诗意。塔维亚尼兄弟恰到好处地掘取了《十日谈》故事中的精华并予以独具匠心的雕琢，保留了人文主义思想的核心，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，将影片主旨设定在“爱情与生命之美”，并用沉静、自然与美丽的故事核心，探讨并化解当代青年人的面对生存艰难时的恐惧。 影片在场景及角色上也进行了深思熟虑的设计，使文学元素充分融入到画面及观影氛围中。来自曾凭《凯撒必须死》摘下柏林金熊奖的团队摄影师为影片带来了简明的影像风格，使之拥有紧凑、严谨的视觉体系。影片囊括了大批出色的意大利大牌与新秀卡司，演员生动的表演与塔维亚尼兄弟精良的电影制作水准，使该片在意大利本土一经上映，便获得了权威媒体与本土观众的一致认可。
托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》(Come from Away)将被改编成电影，The Mark Gordon Company投资制片，原作者、词曲家Irene Sankoff和David Hein将编写剧本，剧版导演克里斯托弗·阿什利也确定执导影片。设定在9·11事件之后，38架飞机意外迫降加拿大纽芬兰与拉布拉多省的小镇Gander，7000名旅客滞留。在被迫停飞的处境下，小镇的居民热情地欢迎并接纳了所有旅客，他们的慷慨善良与恐怖袭击形成了鲜明的对比。文化相互碰撞，人们情绪高涨，不安感转变为信任，音乐响彻深夜，感激最终形成了长久的友谊。 该音乐剧大获成功，评论极佳，获7项托尼奖提名，最终获得最佳音乐剧导演奖。
《四月的某时》(Sometimes in April)——描写西方世界没有参与调停的1994年卢旺达大屠杀的悲惨影片，加入了柏林电影节的竞赛单元，是为期11天的电影节中两部关于此暴行的影片之一。与特里乔治的《卢旺达饭店》关注的是同一背景和题材，拉乌尔佩克却以不同的途径展示了内战的创伤。这两部影片和《卡雅利沙的卡门》可看出南非电影的升温。 浓笔重彩描绘出大屠杀血腥场面的《四月的某时》，比起同一题材的展映影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)，具有绝对的震慑力。 这部由美国和卢旺达联合制作的影片，是第一部关于大约80万图西人和胡图族人遭到种族灭绝的主要影片，在卢旺达当地拍摄，并动用了大批当地居民作为临时演员。 出生在海地的导演和人权积极分子拉乌尔-佩克(Raoul Peck)说，启用仍然对那场灾难记忆犹新的卢旺达人当临时演员，可能有助于外国观众更好地理解他们内心的恐惧。佩克强忍住泪说：“影片中所有的事情都是真实的。我认为难得有机会发生这种情况，各种族人们间的关系和冲突顷刻间全部爆发，任何可能发生的事情都成为了现实。” 电影讲述了1994年4月，一名胡图族士兵在最初大屠杀的混乱里与图西族妻子和两个儿子失散的故事，10后当他与遇见他的兄弟泽维尔时，才获悉他们的命运。而身为记者的泽维尔正在坦桑尼亚Arusha的卢旺达国际法庭受审，罪名是通过电台广播煽动流血事件。影片中也提到了作为美国国务院官员的德博拉-温格(Debra Winger)，努力说服当时的总统比尔-克林顿采取行动。 另一部在本周初上映的同样题材的影片《卢旺达酒店》(Hotel Rwanda)参加了柏林电影节的非竞赛单元。佩克说他有意识地决定，要比《卢旺达酒店》描绘更多栩栩如生的暴力场面。他说：“我的第一个目标是要把影片拍得尽可能真实残酷，又不会让观众掉头而去。我需要观众，我需要他们看完整部电影，走完这次恐怖之旅。这场有计划的种族屠杀发生的时候周围没有摄影机。” 佩克花费了数个月的时间在卢旺达和坦桑尼亚进行调查，影片剧本中的部分内容来自审理团听证会的副本。他说，一些出演影片的卢旺达人声称他们不能演凶手，只能演受害者，因为10年前的悲剧仍然深入人心，椎心刺骨。佩克说，拍摄期间由5位专家组成的心理学家小组一天24小时都要驻守在片场。 在片中扮演一名图西族受害者的比利时女演员卡罗尔-卡雷梅拉(Carole Karemera)说，电影的制作过程对许多身受其害的人来说，是一种精神治疗。她说：“经受了痛苦，你才会有羞耻心，才会安静下来。现在我们试着谈论这件事，也开始再次相信其余的人类。”
STXfilms拿下塔拉吉·P·汉森和山姆洛·克威尔主演新片《最佳敌人》(The Best of Enemies)的北美发行权，Babou Ceesay(《侠盗一号》)、安妮·海切(《危险机密》)、韦斯·本特利(《美国恐怖故事》)、布鲁斯·麦克吉尔(《妙女神探》)、小约翰·加拉赫、尼克·西塞等参演。制片人罗宾·比塞尔(《饥饿游戏》《琼斯的自由国度》)首执导筒，并根据Osha Gray Davidson所著书籍改编剧本。 汉森饰演北卡罗来纳州达勒姆的民权活动家Ann Atwater，与3K党领导者C.P. Ellis(洛克威尔)进行了为时10年的斗争，直到1971年，两人同意共同主持一个为期两周的社区会议，以应对法院命令的学校废除种族隔离法令。这场会议改变了他们的生活。
1939年，希特勒的军队关闭了边境，85名美国传教士在德国为他们的教会服务。这些传教士逃离纳粹德国是现代摩门教历史上发生的最戏剧性的事件之一。
同一个晚上的同一个时间，同一个班级里的所有小孩，都神秘地失踪了，除了一个小孩。整个小镇都开始怀疑，究竟是谁或背后有什么原因，导致这些小孩都不见了？
During a long awaited family soiree Cedric challenges his relatives why they keep him from his journey.
莫那鲁道（林庆台 饰）率领族人在公学斩杀异族血祭祖灵后，拥有了通过彩虹桥的资格，剩下来的，就是在英勇战斗后从容赴死。在日本方面，雾社的消息很快传达各处，陆军少将镰田弥彦率军队与警察组成的联合部队，迅速发起讨伐。马赫坡等社分头行动，利用地形优势和灵活战术给予日军先头部队重大杀伤。山地警小岛（安藤政信 饰）利用个人威望和部族矛盾成功劝说铁木瓦力斯（马志翔 饰）连同部落加入日军阵营，协助围攻莫那鲁道。在开战初期，随部落向密林转移的妇孺为了不拖累战士们，纷纷自尽，在矛盾中痛苦的一郎亦选择了切腹。镰田弥彦对部队的缓慢推进大为光火，不惜使用糜烂性炸弹对付赛德克人。满山火光中，莫那鲁道迎来了最后决战的时刻……
影片故事讲述一个变态杀人狂（朱智勋 饰）藏匿了7起杀人案，他将和调查这些案件的刑警（金允石 饰）展开正面交锋。
Julien Duvivier最好的作品之一也是他认为自己所有默片中最喜欢的一部。 Summary Bullied by his matriarchal mother, abused by his siblings, ignored by his father, Poil de Carotte's childhood is as miserable as it could be. An illegitimate child, he is the main reason for the enmity which exists between his parents, who continue to live together just to keep up appearances. In the end, Poil de Carotte's suffering becomes more than he can bear... Review Drawing heavily on the poignant novel by Jules Renard on which it is based, Poil de carotte is a modest yet appealing film which has stood the test of time mainly because of the quality of its acting performances and its inherent humanity. It is more memorable than Julien Duvivier's earlier silent version of 1925, also named Poil de Carotte. The part of Poil de Carotte was played by 11 year old Robert Lynen, who was alleged to have been discovered whilst walking down the Champs-Elysées in Paris. Lynen is totally captivating and the film made him an instant star, launching what looked like becoming a very promising film career – until he was shot dead whilst fighting against the Germans in 1944. Harry Baur, a legendary stage and film actor (who also died during World War II, allegedly at the hands of the Gestapo), also turns in a typically fine performance. The reconciliation between father and son at the end of the film provides its most enduring image, enough to melt the heart of all but the most stoical of spectators.
