烽火赤焰万里情

　　The eccentric professor Collins lives completely secluded in his chaotic apartment. When the model Penny moves in next to him, he becomes fascinated of her. He drills holes in her walls and ceiling and peeps on her day and night. He loses himself in daydreams and delusions.

　　以乡村少女进城打工，却在复杂难解的都市人际关系中载浮载沉的生命故事为题，描写孤身一人投靠亡父挚友的女主角，在城市老街一角的汤屋里看遍悲欢离合的惆怅物语，宛若现代写实版的《魔女宅急便》，女主角松本穗香曾演出《谢谢你，在世界的角落找到我》电视剧版女主角，被视为日本影坛潜力新秀。

　　在距离崎岖的苏格兰海岸20英里的一个无人居住的岛上，三名灯塔保管员开始了为期六周的值班。当托马斯(彼得•穆兰饰)、詹姆斯(杰拉德•巴特勒饰)和唐纳德(康纳•斯温德尔饰)习惯了安静的日常生活后，一些意想不到的、可能会改变人生的事情发生了——他们偶然发现了黄金。它是从哪里来的?它是谁的?一艘船出现在远处，可能承载着这些问题的答案——接下来是一场激烈的生存之战，在孤立、偏执和贪婪的滋养下，三个诚实的人走上了毁灭之路。

　　一位年轻男子在失去母亲后，与一名专门从事切除术和治疗的医生一起工作的故事。

　　根据2007年塔利班挟持韩国人质事件改编，讲述阿富汗发生韩国人质绑架事件后，谈判专家郑在浩（黄政民 饰）与负责中东事务的国情院特工朴大植（玄彬 饰）为解救人质而联手与恐怖分子交涉的故事。

　　日本新锐导演长久允一鸣惊人赢得日舞影展全球剧情片类评审团特别奖、柏林影展新世代单元青少年评审团特别提及的首部剧情长片《爸妈死了，我却不想哭》，描述四名面对父母死亡却无法流出真诚眼泪的青少年，宛如冷血殭尸的他们决定组成乐团，踏上寻找血泪的长征。影片以仿真RPG游戏的趣味模式，让观众和角色一起共同打怪破关。除了年轻世代演员的精彩表现，还吸引永濑正敏、菊地凛子、池松壮亮、佐佐木藏之介一票影帝后助阵，演绎不同世代的代表精神。

　　故事讲述看似平凡却珍藏着撼动一切记忆的各自以不同面貌生活的三姐妹的故事

　　这是一部非常风格化的作品，主角是一名年轻的威尔士骑士，他来到一处神秘的古堡，在那里他见到了圣杯的幻像，但他自己却没有意识到；次日清晨，古堡人去楼空，骑士继续出行，当他猛然醒悟到自己看到了圣杯再回去时，古堡已经消失，于是他只能继续他的圣杯寻访之旅。影片完全在摄影棚内拍摄，布景故意做得很“假”，而且台词和动作多有重复，颇有一点曲艺的效果。

　　1990年 日本电影旬报最佳电影奖。影片通过一所大学的话剧社排演契科夫的同名戏剧，仅用了屈指可数的场景记录了社团成员的生活点滴。
　　私立樱华女子学园在每年四月校庆那天，都要上演契柯夫的话剧《樱桃园》，这已成为传统惯例。校庆那天的早晨，演员们都来到演出休息室。在她们中间，最引人注目的就是那天恰好十八岁、第一次烫了头发的队长志水由布子。这些天真烂漫的少女们正在议论三年级学生、扮演男仆亚夏的杉山纪子昨天因吸烟被老师逮住的事。大家忐忑不安地猜测演出是否还会按时进行。在演出顾问里见老师的劝说下，大家的情绪才安定下来。在舞台监督城丸香织的指挥下，准备工作紧张地开始。主要演员仓田知世子由于第一次扮演这个角色，缺少自信，紧张地不能自持。对她一直很崇拜的志水由布子亲切地鼓励着。看到这一切的杉山纪子表现出一种复杂的情绪。演出终于开始了，大幕徐徐拉起，少女们迈着沉着的步伐走向舞台。

　　继承父亲遗产后于职场中杀伐决断、有所建树的中年女总裁，在爱情面前放弃独善其身的人生信条，同年轻下属走入婚姻殿堂，婚后发现丈夫与妹妹的秘密情事后毅然放手成全——影片的情节，如今看来已是老生常谈，但若论真正让本片熠熠生辉的原因，除了对于“社会性别期待“等经久不衰的议题的讨论，不可忽视的是主角波琳·弗雷德里克(Pauline Frederick)风趣、干练而又感人至深的表演。童年时期父母离异后被母亲抚养长大的波琳，自小便确立了演艺事业的理想，二十岁时便已担任巡回演出剧目的主角，虽然波琳·弗雷德里克在32岁时才出演了自己的银幕处女作——由休·福特和埃德温·鲍特指导的《不朽城》(The Eternal City, 1915)，但她依旧是最早前往好莱坞发展的百老汇明星之一，后来也成为了最早接演“有声片”（波琳曾接受系统的声乐、表演训练）的知名演员之一。事业方面可谓风光的波琳，感情生活却不尽人意，前后共经历了五次颠沛起伏的婚姻，在第五任丈夫（婚后不到一年内）和母亲相继逝世后，波琳也因罹患哮喘而离世。曲折而不平凡的人生经历也或许赋予了她一种表演中的特质，帮助她塑造了一位女性兼具泼辣和敏感的银幕形象。
　　本片位列日本《电影旬报》1925年度十佳影片艺术类第六名。

　　The lines start with “O Somma Luce” which is the title of the film and also the 67th line of the 33rd canto in “Paradiso” of Dante’s “Divine Comedy” to the end of “Paradiso”.  The film is completed with music and lines instead of emotions and narrations.  This is a recent attempt to combine film with literature.
　　The film begins with a black screen and the music of Edgard Varese. The BGM is “Deserts” that was recorded in 1954. After some moments of darkness, the music ends and a middle-aged man sits on a hill, reciting something. He is Giorgio Passerone, an Italian literature professor, and he is reading out of the last part of ‘Paradiso’ of Dante’s Divine Comedy. Jean-Marie Straub expressed how he thinks of Dante through a subtle accent and dialect. The director who had encoded many great artists and musicians including Bach, complete the combination of Dante and Varese, which could seem strange. (Lim Kyung Yong)