悉达多

　　色衰愛弛，慾望卻不肯老去；記憶衰退，妒忌仍未許忘掉。她依舊沉默，在探戈的試探中尋覓愛與被愛的感覺；他繼續怒憤，在情婦懷裏渴求妻子的慰藉。老夫妻由互相深愛變為彼此折磨，困於各自的孤寂。女兒已離巢遠去，留下只有年輕女傭，打理家居之時，試圖理順兩個被心魔磨蝕的生命。墨西哥大師利普斯坦以冷峻且溫柔的黑白光影，探進垂暮情慾與執迷的幽微地帶，伴着《藍天使》的悠揚樂韻，讓愛與痛在皮囊的皺摺間，深邈迴盪。

　　1930年，纽约发生了一起骇人听闻的绑票撕票案，主谋卡塞蒂携赎金逍遥法外。 5年后，侦探赫丘里·波罗（艾伯特·芬尼 饰）乘船渡过博斯普鲁斯海峡，并在朋友比安奇（马丁·鲍尔萨姆 饰）的安排下登上东方快车，去往伦敦。一日凌晨，波罗被隔壁10号包间的叫声惊醒。随后，因雪堆掩埋铁轨，列车被迫停于南斯拉夫境内。波罗再次睡下不久，又被吵嚷声惊醒。贵妇哈里特·贝琳达·哈伯德（劳伦·巴考尔 饰）声称10号包间的富翁雷切特（理查德·威德马克 饰）潜入了自己的11号包间。天亮后，雷切特的管家贝多斯（约翰·吉尔古德 饰）端来了饮料，却敲不开10号包间的门。列车员皮埃尔·保罗·米歇尔（让-皮埃尔·卡塞尔 饰）用钥匙开了锁，但是里面挂了门链。波罗与皮埃尔合力扳开门，发现雷切特口角流血死不瞑目。经医生康斯坦丁（乔治·库鲁里斯 饰）检查，雷切特被下了药，身中12刀，死亡时间为0点至2点间……

　　影片讲述了新奥尔良众议员科林·普莱斯的职业生涯因性丑闻被中断后，直面混乱人生的故事。

　　第90届奥斯卡影帝加里·奥德曼 和影后弗兰西斯·麦克多蒙德曾在29年前共演过一对夫妻，那时还都很年轻。片子讲一个退伍军人精神崩溃，一心求死未遂，反被关押进精神病院。在那里他发现病人待遇极差，大夫和工作人员肆无忌惮虐待他们，于是开始了漫长而艰苦的 反抗之路...
　　本片虽根据真实事件改编，堪称真实版《飞越疯人院》。

　　写小说的金孝燮从未真真正正出版过一本象样的书，一次与人争吵后被判入狱，深感自卑的他不断被外界批评为三流作家，生活也很窘迫。可是他却爱上一个已婚女人。而另一个未婚女子深深地爱着这个小说家。未婚女子对作家的爱是毫无条件的，她以前是出版社的编辑，后来在电影院售票，并 同时打几份工。他与作家约会时付咖啡钱，心甘情愿地借钱给作家，为他修改书稿。在作家三十五岁生日时，她带着蛋糕和礼物来到作家的住处想给他一个惊喜，作家却责怪未婚女子来之前不给他打电话。这时，已婚女人从作家的屋里冲出，作家急忙追赶，未婚女子告诉作家，她已做好为他奉献一生的准备，作家明确地告诉未婚女子，他深切地爱着这个已婚的女人。在街上，他对未婚女子大打出手，发泄着的自己的情绪，躲在一旁的未婚女子的男同事把这一幕尽收眼底，对未婚女子表达了爱意，失落的未婚女子与这个男同事发生了关系。

 伦敦小型出租车司机沙基尔·汗正在经历一个灵魂的黑夜——他遇到了一位出现在他车上的神秘监视官员，这让他感到十分奇怪。但这个人是真实存在的，还是沙基尔偏执、睡眠不足的产物？会不会是他的妻子举报了他？或者真相更加黑暗？

本片以“儿子”铁头的视角，追忆了1953年至1967年大陆几次政治运动中的三位父亲（爸爸、叔叔和继父）及母亲陈树娟（吕丽萍）的形象。
 有关“爸爸”林少龙（濮存昕）的最初回忆美好单纯，可是在他于反右派斗争中被划为右派后，一切都变了样，母亲在焦急等待中，等来他被一棵倒下来的大树压死的消息；随后，爸爸的好友李国栋（李雪健）李叔叔走进铁头与母亲的生活，“叔叔”是很好的人，可是在大跃进后期的大荒中，也因积劳成疾死去；紧接，母亲的第三任丈夫老干部（郭宝昌）成了铁头的“继父”，一开始铁头对他没有任何好感，就在两人握手言和之际，“继父”在文革中被造反派批斗致死，母亲也被划成反革命分子。

　　阿亚兹，一位七十岁的孤独老人，厌倦了他的人生。他不断地寻找死去的方式。多年前在一场婚礼的归途中，他驾驶的小巴士掉进了山谷中，乘客们——都是他的家人——在那场事故中丧生。
　　而今，阿亚兹与他孙子易卜拉欣——整个家庭唯一的幸存者——以及磁带上他妻子的声音生活在一起。活着，让他感到憎恶。

　In the dead of winter, a musician travels to a remote cottage to work on new material but soon finds herself under attack from a mysterious dark presence.

　　影片讲述围绕一起意外事件，国民陪审团的成员们探寻什么是正义的故事。

　　美国南部一个落后的小镇，一群走向青春期的孩子，一个发生了一个意外的夏天。导演大卫·戈登整篇都采用了缓慢优美的表现手法。

　　康沃尔渔村的风景明信片田园诗误导了人们。虽然过去钓鱼是一种养家糊口的方式，但如今富有的伦敦游客纷纷下山，取代了当地人，当地人的生计因此受到威胁。史蒂文和马丁兄弟的关系也很紧张。马丁是一个没有船的渔夫，因为史蒂文开始用它来为一整天的游客提供更赚钱的旅游。他们卖掉了这座家庭别墅，现在看来，最后一场战斗是和新主人在海边的停车位上展开。然而，情况很快就失控了，而不仅仅是因为车轮夹钳。
　　Bait是一种黑白，手工制作，16毫米胶片制作的电影。许多关于鱼、网、龙虾、长靴、绳结和渔篮的特写镜头让人想起了蒙太奇景点的理论。对不同社会阶层的描述——可以说是阶级关系——也让人想起了英国电影中的社会现实主义传统。然而，最重要的是，在影像中不同层次的电影历史参考文献之下，当前许多政治关联正在等待被发现。
　　The picture-postcard idyll of the Cornwall fishing village is misleading. While fishing used to be a way of supporting oneself, wealthy London tourists have now descended and are displacing the locals, whose livelihood is thus threatened. The relationship between brothers Steven and Martin is also strained. Martin is a fisherman without a boat, since Steven started using it for far more lucrative tours for all the day-trippers. They’ve sold the family cottage and now it seems that the final battle to be fought is that with the new owners over the parking space next to the sea. Yet the situation soon gets out of hand, and not just because of the wheel clamp.
　　Bait is a black-and-white film shot on hand-processed 16mm. Numerous close-ups of fish, nets, lobsters, wellington boots, knots and catch baskets bring to mind the theory of a montage of attractions. The depiction of the different social strata – one could speak of class relations – is also reminiscent of the tradition of social realism in British cinema. Above all, however, a whole lot of current political relevance is waiting to be discovered beneath the different layers of film historical references contained in the images.