英格兰末日

　　Made during confinement, “In My Room” plunges us into the poignant story of a woman at the twilight of her life, through recordings of the director’s deceased grandmother. Living rooms become stages where life is performed. Windows become portals to the lives of others.

　　电影讲述收到初恋的信的女主人公“允熙”(金喜爱 饰)为寻找遗忘的记忆而离去的故事。金喜爱饰演本片的女主人公，寻找深埋心底的初恋的“允熙”，日本演员中村优子饰演允熙的老朋友，允熙的女儿由I.O.I出身的金素慧饰演，通过多部作品展示不俗演技的成侑彬饰演允熙女儿的男朋友。

　　他是逃离繁嚣城市的建筑师，她是躲在乡间旅社的小女仆，害羞的视线交会之后，生命从此开始了温柔甜蜜的新生，然而过去真能就此罢休？海啸之后，以为复原的土地，原来灵魂早烙上伤痕。泰国新锐令人惊艳的凝炼之作，媲美《恋恋风尘》的温柔沉静，诗意如画的细致影像，娓娓诉说一则幽微动人的小镇爱情，以及掩映在浪漫背后的创痛。

　　皮埃尔（斯坦尼斯拉斯·莫哈 Stanislas Merhar 饰）和玛侬（克洛蒂尔·蔻洛 Clotilde Courau 饰）是相恋多年的情侣，虽然两人至今仍然挣扎在贫困线上，但他们的的灵魂彼此契合，感情十分的要好。
　　一次偶然中，皮埃尔邂逅了名为伊莎贝斯（莱娜·宝盖姆 Lena Paugam 饰）的年轻实习生，伊莎贝斯身上所流露出的青春活力一下子就感染了皮埃尔枯竭已久的内心。渐渐的，皮埃尔喜欢上了伊莎贝斯。但是，这并不意味着他失去了对玛侬的感情，因为知性理性的玛侬确实是一位非常优秀的女性。纸是包不住火的，终于，玛侬发现了皮埃尔的不忠和伊莎贝斯的存在，现在，皮埃尔必须在两位情人之间做出选择。

　　1980年比利时的默兹河畔，钢铁厂一家接一家地倒闭，成千上万的工人不得不另谋生路，居住于瑟兰的钢铁工人法布里斯也未能幸免于难。原本以丰富的钢铁知识和精湛的业务水平引以为傲的他，觉得自己仿佛一夜之间成了身无一技之长的废人，从此一蹶不振。深爱他的妻子席琳为了帮助丈夫振作起来做了各种努力，却仍换来他的不告而别。对丈夫的爱使她始终不曾放弃寻找，然而这份爱又能否拯救那个心如死灰的男人？

　　导      演:郑煜元
　　编      剧:乔化军
　　主      演:张巍、马京、李逸、候京建
　　片      种:故事片
　　类      型:剧情、古装、幻想、爱情
　　出品单位:北京中视远图科技有限公司、莱芜市钢城区文...
　　长      度:90分钟
　　出品年代:2006
　　剧情简介
　　该片是以《棋山柯烂》为主题，以宣传莱芜为主要内容的并带有神奇色彩的大型故事片，该片突出了我们莱芜历史文化的新靓点，也是将莱芜文化走向全国的一个新开端，该片的拍摄是莱芜20多年来，由莱芜人自己编剧并在莱芜拍摄的首部电影。

　　早上，虔诚的农场主陶尔（Max von Sydow 饰）夫妻做过了祷告，随后安排女儿卡琳骑马为教堂送一些蜡烛，卡琳穿上了新制的盛装，邀请家里的养女英格丽同行。有孕在身的英格丽性格放纵，并一直嫉妒卡琳的明媚人生，出行前，英格丽在食物中塞进了一只蛤蟆。行至一片森林前，英格丽让卡琳独自上路而自己尾随观察。林中的三个牧羊人看到孤身一人的卡琳顿起歹意，他们奸污后又打死了卡琳，掳走她的外套。傍晚，三名牧羊人投宿陶尔家中，向陶尔妻子兜售卡琳的衣物，惊慌的英格丽亦同时回到家中，她向陶尔忏悔了自己诅咒卡琳的罪行。陶尔沐浴更衣，以白桦树枝抽打自己后，决意用很双手为女儿报仇……
　　本片获1961年奥斯卡最佳外语片奖，1960年戛纳电影节特别推荐奖。

　　《海墘新路》是2017年马来西亚电影，由苏忠兴自编自导，是一部关于其家庭的半传记电影。电影以1970年代的槟城（马来西亚北部华裔人口为多的繁华岛屿）为背景，是马来西亚首部电影全片只使用槟城福建话。片名《海墘新路》是槟城当地人對乔治市（槟城市中心）Victoria Street的称呼，福建话为Hai Kin Xin Lor。
　　经年未有回到家乡槟城的Sunny（李洺中 饰）终于这一个农历新年回乡见一见姐姐阿云（杨雁雁 饰）、两位姑姑以及旧同学。身为导演的Sunny一直都是家人引以为傲的存在，认为他事业有成、生活美满。
　　然而Sunny怀着的却是无法向他人道出的困顿，在现实与理想之间拉扯与挣扎，如今更为了开拍一部对他而言非常重要的电影而花光了经费。电影关于Sunny的孩提时代和家庭故事，其中包括一个不可告人、令Sunny蒙上巨大阴影至今的事故/悲剧，他对母亲感到无法理解，对精神病患胞兄更是有着莫大的怨怼。
　　面对着经费不继、外界的眼光以及自揭内心阴影与家庭疮疤的压力，Sunny凭着内心使命式的呼唤，咬着牙根撑了下去。这部电影是对母亲为家庭诸多牺牲的一种缅怀，更是一场必须完成救赎之旅……。

　　该剧以真实事件为基础，分为两个时间段，讲述了导致谋杀和审判的事件。雷(巴勒特饰)和他23岁的弟弟内森(塔皮饰)在刺伤母亲的伴侣后被捕。无论什么情况下导致孩子杀人，法律是明确的:刑事责任的年龄是10岁，12岁时，雷必须在成人法庭接受审判。
　　搬到他母亲维罗妮卡的家和他23岁的哥哥内森在一起，雷目睹了一场争吵，升级为他母亲的伴侣斯科特对他的兄弟进行的暴力斧头攻击。
　　虽然被逮捕和审判，斯科特被无罪释放，并很快返回住在家里。家庭生活开始恶化，内森变得孤僻，不关心自己的健康和外表，而雷越来越承担起照顾的角色——为了内森，为了他的母亲，为了他的兄弟姐妹，维罗妮卡和斯科特的年幼的孩子。一天晚上，当男孩们听说斯科特威胁要再拿斧头时，兄弟俩对他发动了袭击，残忍地杀死了他。
　　谋杀发生后，两兄弟被逮捕，并被指控犯有谋杀罪。内森和雷是分开的，因为他们进入司法系统，并满足各自的法律团队。Ray的团队由辩护律师Kerry Stephens领导，负责Ray在寄养家庭的安置(由于他的年龄和“被照顾的孩子”的身份)，等待他和他的兄弟一起在成人法庭受审。
　　克里和她的团队准备了雷的辩护——他们会争辩说，雷在袭击当晚失去了控制，应该被判过失杀人罪而不是谋杀罪。随着审判的开始，他们发现内森的辩护团队已经决定内森不应该作证，让雷独自站在证人席上，为自己的辩护提供证据。

　　这是一部非常风格化的作品，主角是一名年轻的威尔士骑士，他来到一处神秘的古堡，在那里他见到了圣杯的幻像，但他自己却没有意识到；次日清晨，古堡人去楼空，骑士继续出行，当他猛然醒悟到自己看到了圣杯再回去时，古堡已经消失，于是他只能继续他的圣杯寻访之旅。影片完全在摄影棚内拍摄，布景故意做得很“假”，而且台词和动作多有重复，颇有一点曲艺的效果。

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　花花公子阿兰（莫里斯·荣内特 Maurice Ronet 饰）在疗养院中进行了六个月的戒酒治疗。疗养即将结束，但他并不能肯定自己是否痊愈。他通过看书、抽烟、写日记、把玩手枪、剪贴报纸上关于死亡的报道来平复内心的恐惧与忧伤。他和美国的妻子分居，同时又与妻子的朋友莉迪亚（莱娜·斯克尔拉 Léna Skerla 饰）纠缠在一起。莉迪亚要求阿兰与妻子摊牌，与她生活在一起，但阿兰拒绝了。回到疗养院，阿兰在医生的鼓励下决定试着重新融入社会，接触自己的朋友们。在巴黎，他开始拜访昔日的朋友，却发现今时的人们全都背叛了从前的社会观、政治观，变得矫揉造作，没有人能够理解他，甚至对他进行明嘲暗讽。阿兰心中刚刚燃起的积极信念彻底地被摧毁了，他无法掩饰对这个世界的厌恶，再次陷入绝望之中。阿兰最后一次把自己灌醉，醒来之后，收拾完房间和行李，接了一个电话，读完一本费兹罗杰的小说，他拿出手枪朝着自己的心脏开了一枪。
　　本片获第28届威尼斯电影节评审团特别奖。