环南时候

　　安东来到法国南部的拉西奥塔小镇，参加一个暑期编剧工坊，他们将在知名作家奥莉维亚的帮助下写出一本犯罪悬疑小说。过程中需要大家去回忆感受小镇的工业历史，在这个跨种族的团队中，聪明且勇于发言的安东经常发表充满争议的言论，并与其他学员起冲突，和大家格格不入，奥莉维亚不得不将他赶出工作坊。奥莉维亚对于安东的暴力倾向既警觉又着迷，她该如何面对这个濒临崩解的集体创作，又该如何面对自己？
　　电影在悬疑的氛围下，一来一往的辩论、逐渐升温的冲突，精彩反映了当代法国年轻人对于这个复杂社会的观点以及所面临的困境。影片入围第70届戛纳电影节一种关注单元。劳伦·冈泰再度与《每分钟120击》导演罗宾·坎皮略合作编剧，在拍摄地征选背景相异的非职业演员，将每个演员本身的个性注入角色中，以多台摄影机写实捕捉他们的演出。

　　高中时的乐队组合一号国道成员，同时也是好友的浩彬丶敏宇丶秉泰丶英民。与年少时不同，长大成人后的他们，现在的生活变得沉闷无趣。最终决定放弃音乐的敏宇，决心最后一次实现年少时想要站在音乐庆典舞台上的梦想。做了10年无名演员的浩彬，因为初恋的伤害而得了失语症的英民，想要做乐队的秉泰，还有毛驴小壮一起，开始了一号国道最后一次街头表演旅行。从全罗南道木浦开始，到举行音乐庆典的京畿道加平为止，四个人做了要走路去的盲目决定，他们的旅途到底会如何...

　　Ekah is determined to go to school in a village of fishermen where a girl child's education is considered a taboo. Her drive to break this old adage gets her embroiled with her father, Solomon's past.

　　在印度的一个角落里，一个男子正在梦想……他梦见他拿着500个卢比来到了他母亲的身边，希望自己和母亲不在那么痛苦，可当他正要放到母亲手里的时候，却看到了四周都是和他一样的孩子，还有十多个很老很老的老人，这些人立刻把她包围了，他慢慢的被人群吞噬……
　　出生于印度一座小镇上的一个中产阶级家庭，曾做过女演员。1976年，她进美国哈佛大学学习并在那里开始爱上了电影制作。学生时代她拍摄了一系列关于当代印度社会的纪录片，获得了一定的影响力。
　　米拉 奈儿的第一部剧情片《早安孟买》(SALLAM BOMBAY!)，展现了在孟买贫民区中挣扎的一个小男孩痛苦的生活，以纪录片式的手法和现实主义风格有力地揭开了流浪儿悲惨的经历，尽管是处女作，但平稳成熟，一举摘取了1988年坎城电影节金摄影机奖。
　　自80年代开始，米拉步奈儿就成为了印度电影在西方的一个标志性人物。她的其他片子包括《MISSISSIPPI MASALA》、《THE PEREZ FAMILY, KAMA SUTRA》、《A TALE OF LOVE》以及最近为HBO所拍摄的纪录片 《THE LAUGHING CLUB OF INDIA》（哈哈俱乐部）。
　　她是第一位抱走金狮奖的女性导演。

　　影片根据山崎丰子的同名长篇小说改编摄制。
　　日本关西地区的财阀万俵大介是阪神银行的总经理，他为了使自己从关西的财阀一跃而为全日本的财阀，不惜耍尽资产阶级的一切权术拉拢大藏省大臣，在银行进行勾结、倾轧，把比阪神银行实力雄厚的大同银行挤垮、吞掉。为了满足他贪婪的野心，大介利用儿女婚姻拉裙带关系，甚至逼死自己的儿子。他是一个利欲熏心的垄断资本家的典型。介的长子铁平是阪神银行投资的阪神特种钢公司的负责人，他想把祖父创建的这个公司办成一个生产上更完善的企业，结果反而落进了他父亲设下的圈套。最后公司破产，并且连累了积极支持他的好友——大同银行的总经理三云，铁平感到愧对好友。外，大介一直认为铁平是他父亲和他妻子生的孩子，因此非常憎恨铁平，铁平为此也很苦恼。在事业失败、家庭生活痛苦的双重逼迫下，铁平终于自杀了。高须相子表面上是万俵家的家庭教师兼总管，而实际上是大介的情妇，她不仅把持着万俵家的一切大权，欺压大介的妻子，还利用大介子女的婚姻到处拉关系，是大介在事业上搞阴谋诡计的一个得力帮手，但最后当大介感到他们的关系威胁到自己的社会地位时，就把她一脚踢开了。大介的次女二子是个正派的年轻人。她不肯象她的哥哥姐姐那样把自己的婚姻作为父亲向上爬的阶梯。为了自己的幸福，她离家出走了。在影片反映官场、银行界生活的很多场戏里，出现了永田、春田、美马、绵贯、小岛等形形色色的人物，通过他们勾画出资产阶级社会中尔虞我诈的丑恶嘴脸和阴险勾当。最终，大介把大同银行吞并了，他为成立新的东洋银行而设宴庆贺。正当他得意之际，殊不知永田、美马等人准备三年之内再把东洋银行吞并的阴谋早已安排停当了。影片通过日本几家大银行的合并，描写了资本家之间的勾心斗角，以及政界和经界相互倾轧、相互勾结的诡诈行径，一定程度上揭示了资本主义社会人与人之间的关系就是赤裸裸的金钱关系。

　　故事开始于1980年的东京，佐佐冈鲇子（优希美青 饰）是从东京来到冈山生活的转学生，因为浓重的口音，鲇子始终都无法顺利的融入到班级中去，班上的同学还因为她的口音给她取了“古怪佐佐冈”的外号。唯一能够安抚鲇子的心情的，就是她的男友秀穗（矢野圣人 饰），善于绘画的鲇子将自己和秀穗的恋爱小故事画成了漫画。
　　巧合的是，这本漫画被班上人气很高的女生秋本武美（足立梨花 饰）读到了，武美非常喜欢漫画里的情节，以此为契机，武美和鲇子之间结下了深厚的友谊。某日，鲇子和秀穗因为一场激烈的争吵而分手了，这让鲇子坠入了人生的低谷。

　　根据斯泰纳姆同名自传改编，将聚焦她如何从一名普通记者成为美国女权运动的先驱。

　　弗兰克（保罗·纽曼 Paul Newman 饰）是一名律师，职业之外，他唯一的爱好就是喝酒，然而喝酒误事，导致弗兰克的业界名声一路走低。为了挽回声誉，弗兰克的朋友米基（杰克·瓦尔登 Jack Warden 饰）给他介绍了一宗大案，一名女子在教会医院中由于医疗事故而陷入了昏迷，弗兰克要帮助女子向医院讨回公道。
　　对于弗兰克来说，这是一桩难得的好差事，因为他只需要和被告达成庭外和解，就可以有不菲的赔偿金纳入囊中，可是，当他逐渐开始了解整个事件的来龙去脉之后，心中油然而生的正义感令他决定将这起事故追究到底。一边是弗兰克势单力薄，一边是有大企业撑腰的辩方律师，这场官司会迎来怎样的结局呢？

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　根据Martha Norman荣获普利策奖的同名戏剧改编，两代影后Anne Bancroft和Sissy Spacek共同奉献了精湛的演出。1983年的某个清晨，寂寞的美国小镇上，Jessie告知母亲Thelma,她将在今天结束自己的生命，Thelma只有想尽一切办法让女儿找到活下去的希望……
　　本片入围1987年柏林电影节竞赛单元，Anne Bancroft凭借其近乎完美的表演获得当年金球奖影后提名。

　　出身于克利夫兰的杀手弗兰克（Allen Baron 饰）在圣诞前夕接到了一份新的工作，他再次孤身一人回到曾经熟悉的城市，这次的目标是二流企业的老板。弗兰克每日跟踪对方，寻找下手机会并托付别人准备手枪。沉默寡言的弗兰克拒绝与别人沟通，在饭店偶遇的熟人让他只想逃避，但旧日相识劳拉的出现点燃了他仅存的一点热情，不过弗兰克却无法让对方接受自己。联系人迟迟没能提供手枪让弗兰克一怒之下杀了他。惊慌失措的弗兰克致电雇主，试图终止合作，电话另一头却大为光火，将弗兰克推上了不归路……
　　这部电影始终贯穿画外音解说，是导演、编剧兼主演Allen Baron的新尝试。

　　片名中的“东京战争”指的是，1969年秋，学生们为了阻止首相访美而进行的激烈斗争。影片的主人公少年元木，认为自己的一个友人在斗争中因绝望而自杀。但朋友们并不这样认为。元木和女友把认为是自杀友人生前拍摄的影片放映在银幕上，但他们发现只不过是一些常见的东京风景而已。元木在东京街头到处寻找友人拍摄过的地方，自己也想要拍摄，他总觉得如果找不到友人的死因，自己也无法安宁。女友认为此事极端无聊，并多次干扰拍摄。后来，女友被素不相识的男人强奸，元木也精神错乱而自杀，他甚至还亲眼目睹了自己的死亡。到最后，元木也无法得知友人是否通过电影留下遗书自杀。