耶稣基督万世巨星

　　私家侦探尼克.波波多波利斯有个问题：他办公室的地板上有一具漂亮女人的尸体，当他向酗酒的中尉解释他的状况时，一个关于勒索、神秘和谋杀的奇怪故事开始展开，一切都围绕着一位神秘的电影明星迪克西·雷展开。

　　Valparaíso, Chile, 1933. Years of psychiatric treatment and a seemingly happy marriage will not take away Elisa's memory of that youthful love. So, when some years later, Rebecca becomes a beautiful feminist, Elisa's fragile world will collapse in front of her eyes. 美丽少女与她的同性恋倾向主治医生婚后又与学生时初恋女伴重逢的故事。画面美丽，结局可怕。

　　小女孩桃乐丝·盖尔（Judy Garland 饰）随叔叔、婶婶住在堪萨斯州中部的农场。某天，龙卷风袭来，为找到心爱的小狗，桃乐丝没能及时躲藏。强大的龙卷风将桃乐丝藏身的小木屋卷入空中。不知经过多久，小木屋终于落到地面，而且把一个邪恶的女巫也给压死了。在善良的北方女巫的指点下，桃乐丝和小狗启程前往魔法师奥兹（Frank Morgan 饰）所居住的翡翠城，祈求他能帮助自己回家。路上，桃乐丝遇见了没有脑子的稻草人（Ray Bolger 饰）、缺少心脏的铁皮人（Jack Haley 饰）以及胆小如鼠的狮子（Bert Lahr 饰），为了实现各自的愿望，他们随桃乐丝一同前行。一路上经历千难万险，更有邪恶的西方女巫处处阻挠，他们的愿望最终能否实现呢？
　　本片根据美国同名童话改编。

　　汤姆（尼克·诺特 Nick Nolte 饰）是一个典型的美国南方青年，早年间不堪回首的童年经历让他成长为了一个沉默寡言愤世嫉俗的男人，同这个虚与委蛇的世界格格不入。哥哥的死讯让汤姆本来就一团糟的生活陷入了更加彻底的颓废之中，他和妻子莎莉（布莱思·丹纳 Blythe Danner 饰）之间的感情亦因此遭遇了巨大的危机。
　　汤姆有一个名为沙凡娜（梅林达·狄龙 Melinda Dillon 饰）只身一人在纽约闯荡，然而，她扬名立万的消息并非传来，传来的却是沙凡娜自杀未遂住进了精神病院的噩耗。苏珊（芭芭拉·史翠珊 Barbra Streisand 饰）是沙凡娜的主治医生，她发现了苏珊绝口不提的过去里隐藏着治愈她的秘方。于是，苏珊找到了汤姆，希望他能够助自己一臂之力。

　　一晃眼二十年过去。远赴他乡的雷登（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）再度踏上了爱丁堡的故土。哪知道刚一回来，就撞上了走投无路陷入绝望之中的屎霸（艾文·布莱纳 Ewen Bremner 饰）试图自杀，原来，屎霸不仅婚姻失败还再度染上了毒瘾。在雷登的鼓励下，屎霸决定用书写来治愈内心的伤痕。
　　之后，雷登找到了曾经的挚友病孩（约翰·李·米勒 Jonny Lee Miller 饰），病孩因为曾经的龃龉痛揍了雷登，之后，一个复仇的计划在他心中慢慢成型。在病孩的邀请下，雷登决定和病孩合伙开一家妓院，之后，擅长设计的屎霸亦加入了进来。那边厢，锒铛入狱的贝格比（罗伯特·卡莱尔 Robert Carlyle 饰）越狱成功，在了解了当年事件的真相后，他亦决定找到雷顿向他寻仇。

　　在经营了多年的桌球室里，艾迪（保罗·纽曼 Paul Newman饰）发现了一个优质的桌球苗子——文森（汤姆·克鲁斯 Tom Cruise饰）。文森暗藏着艾迪当年在桌球台上的风采，令艾迪决心收他为徒，助他在桌球事业上大显身手。于是，艾迪、文森和文森的女友，一同前往大西洋城参加大赛。
　　一路上，文森参加了不少小型比赛，虽然和艾迪之间不断有分歧，但也赢回不少金钱。同时，艾迪在培养文森的过程中，内心对桌球的热爱又重新被唤起，他重新拿起球杆，不料却败北而归。失落的艾迪决定离开文森，一个人苦练球技重振雄风。当踌躇满怀的艾迪重回大西洋赛场，却发现文森成为了自己的对手。
　　此时的文森对金钱的追求，已经远远超过了桌球本身。艾迪和文森的比赛成为一场尊严与金钱之战。

　　精彩纷呈的全国大赛名人战上，绫濑千早（广濑铃 饰）无缘对战女王若宫诗畅（松冈茉优 饰），她立志在来年击败女王。与此同时，永世名人周防久志（贺来贤人 饰）力挫原田老师（国村隼 饰），其卓绝表现使绵谷新（真剑佑 饰）重燃对花牌的热情。在此之后，新向千早表白，彼此在各自的学校为接下来的全国大赛积极备战。已经三年级的千早和部员们网罗新人加入，而真岛太一（野村周平 饰）在得知新的表白后，仿佛失去了对花牌的热情，进而缺席了十分重要的东京预选赛。慢慢看清自己的心意后，太一得到周防的认同，得以跟随对方学习。各怀心事的年轻人，朝着新一年的圣殿奋力前行……
　　本片根据末次由纪的同名漫画改编。

　　中年演员朱白岸来到与妻子初识的小岛，想寻求与妻子美好的回忆。一来到岛上就遇到渔民们信仰的佛头被偷窃事件，岛上人心惶惶，在追查佛头失窃的事情。朱白岸在这座岛上分别邂逅了三个女人，每一个都与他有着千丝万缕的关系，但最后他都用奇特的手法将她们杀死，随后自杀。
　　而朱白岸来到这座海岛的原因，或者说，他和妻子的经历给予他关于人生的觉悟，也慢慢浮出水面。在他自杀几周后，村民在海里打捞起朱白岸和丢失的佛头......诗句“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”贯穿全片，在诗人的想象中，笛声飞遍洛阳，传遍传承，这在片中似乎也在暗示着什么。原来，这关于爱的相逢和杀戮，不过是朱白岸的一场大梦。身外身，梦中梦正是本片的基调，现实与梦境到底哪个更真实是本片探讨的问题根源。

　　本片聚焦三个家庭——一对热情的新婚夫妇，一对意见不合的父女和一对收拾残局的母子。新婚夫妻感情出现危机，丈夫时常殴打妻子，让岳父岳母很担心女儿的状况，但为何报警无效？不合的父女则是因为女儿爱上了63岁的老男人，这让比女婿还小的父亲如何接受？而第三对则是住院的母亲即将出院，儿子为家里请了一个小保姆，尽管母亲阻止，但他依然爱上了她。三段故事，三种不同的情感与抉择，它们会如何交织在一起？

　　这是一个真实的故事，讲述了近 2000 年来最戏剧性的权力交接事件之一。主教贝尔格利奥（乔纳森·普雷斯饰演）对教会的发展方向感到十分失望，因此向教皇本笃（安东尼·霍普金斯饰演）申请在 2012 年退休。然而，面对丑闻和自我怀疑，善于内省的教皇本笃召见对他最严厉的批判者和未来的继任者来到罗马，在梵蒂冈的围墙之内，展开了一场传统与进步、罪恶与宽恕之间的斗争，这两位截然不同的人直面各自的过去，以图寻找共同点，以及为全世界十亿信徒开创未来。

　　仁圭30岁，智能水平像是10岁的孩子。他的母亲爱春每天照顾他，虽然日子有点苦，两个人的生活时常充满笑声。直到爱春被检查出癌症末期，她知道自己无法一辈子照顾这个大孩子。她决定为儿子做准备，在这一趟又笑又泪的告别旅途上，仁圭要学会自己摺被、煮饭、搭公车、找工作……他必须学会长大、学会跟妈妈说再见。

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.