报仇雪恨

　　台湾中国菜硕果仅存的大师老朱（郎雄）退休后，渐尝老年生活的诸多尴尬：每周日费心做出的一桌丰盛菜肴，并无将三个女儿（杨贵媚、吴倩莲、王渝文）齐齐拉到饭桌的吸引力，已经长大成人的她们，心里藏了许多比陪父亲吃饭更重要的事；多年老友的突然离世，令他在友情这块也有了缺口；而对厨师来讲最重要的味觉的丧失，则将其彻底推到人生的低谷。
　　三个女儿虽各忙各事，却也操心着老朱的晚年生活，计划着为其找个老伴，但她们没料到老朱早已悄无声息地谈起了“黄昏恋”。吃惊过后，老朱最看重的继承了他做菜天赋的二女儿家倩因为自身的生活经历，对父亲、她与父亲的关系有了新的认识，而对老朱来讲更大的惊喜，还在后面。

　　一对关系疏远的兄妹联手展开了一场跨国劫盗行动，目标是找出传说中的“不老泉”，而这一路上，兄妹俩利用自己的历史知识破解沿途的各种线索，这段史诗般的冒险将改变他们的生活——并可能达到永生。

　　犹太裔美国妇女玛丽亚（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）为讨回在第二次世界大战中被纳粹掠走的传家宝——《艾蒂儿肖像一号》，向年轻律师兰迪（瑞恩·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰）求助，兰迪被名画不凡的价值与传奇的经历所吸引，决定陪玛丽亚追讨名画，这本是正义行为，但他们却发现奥地利当局使出种种手段，只为留住被视为“奥地利蒙娜丽莎”的国宝画作，玛丽亚与政府机器不屈不挠地抗争的同时，重回维也纳故地，掩埋超过半个世纪的痛苦记忆再度浮上她的脑海……

　　在一个马匹救援牧场的社区服务中，艾玛（格里尔·格拉默饰）发现了一匹被虐待过不愿让任何人骑的马，并与其产生不可思议的联系。获得新的技能和充分的自信后，艾玛解放自我，最终拯救了这个让她成长的牧场。

　　哈米特在伊斯坦布尔的一个社区和一个边境小镇之间游走。他为阿里工作，一边运走木炭，一边运来非法移民。在这个荒凉的小镇上，哈米特感到压抑困顿，受制于阿里，他与帮手穆罕默德共享一个破败的房间，但这并不是哈米特想象的生活。他曾试图逃跑却无济于事。唯一让他感到安慰的是在当地研究中心工作的植物学家丹妮丝，他们经常在海边的小屋里会面，伴随着海浪声做爱，却对彼此的生活闭口不谈……

　　“1889年1月3日，都灵。弗里德里克·尼采在维亚·卡罗·艾尔波特酒店的六号门前驻足。他的目光被酒店外的一个马车吸引。不远的地方，停着一辆小马车。马车的车夫遭遇到了一匹倔强的马。不管车夫怎么喊叫，马匹根本没有要移动的意思。最终，车夫失去了耐心，拿起了鞭子，朝马匹打去。尼采见到此番情景，挤进人群，冲到马匹跟前，阻止住马夫，抱住马的脖子，痛哭起来。酒店的主人赶来，拉走了尼采。回到酒店的尼采在沙发上安安静静地、一动不动地躺了两天。随后，他小声地说了几句话。接下来，就是尼采精神错乱、神经颠颠的十年，由他的妹妹和母亲照顾的日子。谁也不知道，在都灵，在那匹马的身上，在尼采的心理，发生了什么。”

　　影片改编自菲利普·罗斯2008年出版的同名小说，故事围绕上世纪50年代美国一名犹太裔男青年马科斯·梅思纳的苦闷与彷徨展开。

　　代表葡萄牙参赛奥斯卡的《一千零一夜》二部曲《一千零一夜II：孤独之人》，不同首部曲的天马行空，改以沉稳的叙事反映社会现实，透过小狗「迪克西」的角度，看尽现代人的冷漠与伪善， 富饶趣味地包装社会议题，同时为寂寞带来全新语言。狗儿充满灵性、惊喜的表现，毫无悬念地夺得本届坎城影展「狗狗金棕榈」奖，超级吸睛。

　　纪康（孙浩俊 饰）因父亲早逝，母亲含辛茹苦地将他养大，让他立誓要让母亲过上好日子，但不学无术的他，整天打架闹事，甚至捲入偷窃案件，让母亲顺玉（金海淑 饰）既无奈又心疼。而岛上的村民却对替同侪扛罪的纪康，讚誉的说道：「这麽有义气的小孩，长大一定会成大器。」
　　但这句“会成大器＂却毁了纪康的一生。在因缘际会下，纪康来到首尔闯荡，离开前留下：「妈，您等著！我会成功的。」一心急著成功的纪康，却走捷径踏上偏差的路…逞“匹夫之勇＂让他沦为阶下囚，最让他母亲心痛的是他被判了死刑。纪康因渺无希望而惶恐不安，更甚者是他因此自暴自弃一心寻死。当他深感绝望之际，一封目不识丁的母亲写来的亲笔信，唤醒了他对生命的一丝希望。

　　穷困潦倒的陆子野因为赌博而被流氓大亨鬼哥追债。为了筹钱他想尽办法，就在穷途末路之际，他捡到了一部奇怪的手机。从此，他的命运开始改变。
　　通过这部手机，陆子野参加了一个游戏，这是一场神秘、竞争激烈的游戏，赢家将可获得1000万元。假如陆子野能完成八任务，将可获得连作梦都不敢想的巨额奖金。然而任务逐步升级，不断地挑战人类各方面的极限，从爱情、友情甚至於道德价值观。一开始好像很简单，但是随着游戏的进行，难度越来越高，直到最后，简直是在挑战参赛者是不是还有人性。
　　在这个过程中，陆子野为了奖金，不惜牺牲朋友、昔日的爱人、至亲的家人……整个游戏已经不可控制，再无回头之路，陆子野的生命也受到了空前的威胁……

　　康沃尔渔村的风景明信片田园诗误导了人们。虽然过去钓鱼是一种养家糊口的方式，但如今富有的伦敦游客纷纷下山，取代了当地人，当地人的生计因此受到威胁。史蒂文和马丁兄弟的关系也很紧张。马丁是一个没有船的渔夫，因为史蒂文开始用它来为一整天的游客提供更赚钱的旅游。他们卖掉了这座家庭别墅，现在看来，最后一场战斗是和新主人在海边的停车位上展开。然而，情况很快就失控了，而不仅仅是因为车轮夹钳。
　　Bait是一种黑白，手工制作，16毫米胶片制作的电影。许多关于鱼、网、龙虾、长靴、绳结和渔篮的特写镜头让人想起了蒙太奇景点的理论。对不同社会阶层的描述——可以说是阶级关系——也让人想起了英国电影中的社会现实主义传统。然而，最重要的是，在影像中不同层次的电影历史参考文献之下，当前许多政治关联正在等待被发现。
　　The picture-postcard idyll of the Cornwall fishing village is misleading. While fishing used to be a way of supporting oneself, wealthy London tourists have now descended and are displacing the locals, whose livelihood is thus threatened. The relationship between brothers Steven and Martin is also strained. Martin is a fisherman without a boat, since Steven started using it for far more lucrative tours for all the day-trippers. They’ve sold the family cottage and now it seems that the final battle to be fought is that with the new owners over the parking space next to the sea. Yet the situation soon gets out of hand, and not just because of the wheel clamp.
　　Bait is a black-and-white film shot on hand-processed 16mm. Numerous close-ups of fish, nets, lobsters, wellington boots, knots and catch baskets bring to mind the theory of a montage of attractions. The depiction of the different social strata – one could speak of class relations – is also reminiscent of the tradition of social realism in British cinema. Above all, however, a whole lot of current political relevance is waiting to be discovered beneath the different layers of film historical references contained in the images.

　　A restless photographer leaves her family to "find herself" and takes up deep-sea diving.