天桥星梦

　　六个场景。六年。六个塑造了Jenna和Leon关系的时刻。《Pink Wall》审视了定义我们的人事物，性别期望的压力，以及我们在生活和抱负之间的永恒斗争。

　　ある大衆食堂を取材した映像。「平成肝っ玉母ちゃん」と呼ばれる女将が切り盛りするその食堂には、悩みを抱えたワケあり客が相談を求めやってくる。
　　従来通りのVTRパートに加え、放送禁止シリーズの趣旨、および隠された真実へ迫るヒントを有田哲平（くりぃむしちゅー）演ずる案内人が語る解説パートが設けられた。

　　故事发生在1920年，天津一武馆馆长过世，老馆长生前为了让儿子沈岸（向佐 饰）脱离武行，为其谋了一份银行的差事，决定让大弟子齐铨（安志杰 饰）接班。不料齐铨的种种新做法破了武行的规矩，引起骚乱。老一辈们请沈岸回来，意图用比武的方式逼齐铨退出武行。

　　林恩（薇姬·克里普斯 Vicky Krieps 饰）在一家酒店从事着清洁工的工作，她非常热爱这份职业，并且对自己有着极高的要求。无论是浴室还是客房，是地板上的一道缝隙还是漱口杯里的一把牙刷，林恩都能够将它们变得焕然一新，当然，在这背后，隐藏着她小小的私欲——林恩有一个奇怪的嗜好，喜欢通过房间里种种的蛛丝马迹，来猜测居住在这间房间里的客人的种种，这种对于未知的幻想总是能够让林恩感到非常的刺激。
　　一天，林恩故技重施，躲进了某件客房的床底下，希望能够窥探到更多的私隐，哪知道住在这间房里的，是名叫奇亚拉（莉娜·莱西米兹 Lena Lauzemis 饰）的妓女，奇亚拉那充满神秘的性技巧为林恩打开了新世界的大门。

　　由2019 台北电影奖最佳男配角大鹤所饰演的新手编剧，为了 圆梦北漂到台北打拚，满怀理想的他，原是王家卫的信徒，奈何敌不过现实的摧残，在制作人宛如鬼来电的声声催促中，他的剧本在半小时内，被迫从《花样年华》修改成台语八点档！
　　本土剧美魔女丁国琳、嘻哈王子李英宏、新生代气质女星江沂 宸，以剧中剧的方式，不计形象爆笑演出。紧凑又诙谐的剧情， 让人笑着笑着竟流出泪来，真实反映台湾影视产业的现况及底层劳动的辛酸。

　　影片由三个短片构成——《魔法（比魔法更不真切）》《开着的门》《再来一次》。女性角色的多重性和镜像性是滨口之前的作品中的主题，在他的新作《偶然与想象》中也是如此。前作《欢乐时光》和《夜以继日》，从字面上看，颇有小说的味道，而《偶然与想象》则可以说是一部短篇小说集。叙事节奏 更强化了这一印象：三集，每集围绕一个女性角色展开，又分为三幕。三个短片讲述了一个意想不到的三角恋、一场未遂的诱惑和一个因误会而相遇的故事。尽管零散，但仍保持了有机的叙事流程，甚至还强调了这一点。虽然大部分的动作都发生在一个空间里，而且只有两个演员参与，这部电影却不让人觉得像一出室内剧。这不仅仅是由于对话的缘故，还在于其复杂的时空概念，最后一集几乎变成了科幻片。我们所见证的时刻都与感人的普遍命运相连，以选择、遗憾、欺骗和巧合为标志，它们是影片真正的主角。

　　吞噬人的黑洞，是源自人性受傾軋而誘發的瘋癲
　　本片入選2019 富川奇幻影展
　　導演：卓立
　　主演：溫貞菱、蔡淑臻
　　劇情簡介：年輕女子朱婷住在一個對住戶整潔有嚴格要求的社區，數次未達標準。朱婷被房東太太下了最後通牒，必須在管理處下次造訪時讓住家窗明几淨。朱婷使盡全力，唯獨就是無法抹去牆上的一塊黑色汙漬，甚至到處蔓延開來，逼得朱婷不得不使用極端的方法 …

　　男孩查理是足球场上一颗冉冉升起的新星，当他踢球时，一切仿佛都在他的掌控之中。目前有一家顶尖的俱乐部非常想和他签约，对他来说未来似乎是那么美好，而成功也仿佛就在眼前。 然而鲜为人知的是，查理一直觉得自己的内心住着一个女孩的灵魂。他既想要达成父亲的夙愿，又想要直面自我，成为一个只是叫查理的人。眼见秘密无法再隐瞒下去，查理的决定或许会让他的家庭关系被撕裂，也可能将他完美的世界拖入怀疑、偏见和混乱中去……

　　受夠了封閉小鎮與專制父母，相戀的女高中生安妮與茱兒計謀離家出走，唯一的問題是她們需要資金才能遠走高飛。茱兒提議做「視訊模特兒」以湊足旅費，起初有些排斥的安妮看到金錢湧入後也放下戒心。
　　當茱兒的前男友發現她們的關係，憤而將照片散播至全校，再加上瘋狂粉絲的追蹤，原先的簡單計劃將走向暴力的扭曲結果…。

　　所获奖项：
　　1980年第十六届芝加哥国际电影金奖
　　第一届英联邦电影电视银奖
　　《岁月河山》摄于1980年，是一小时的戏剧史诗式节目，亦开创历史剧的先河。故事背景是1900年清末至四十年代的香港，尤其是新界居民的生活。题材包括清末乡村的械斗、民初封建礼教的男女关系、因生活不景而被卖猪仔飘洋过海的悲惨生活、乡间童养媳的苦况及乡村私塾老师在日战期间的气节。

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.